Un an après avoir vu sur la scène de La Cigale Two Door Cinema Club, Florence + The Machine et Passion Pit (et la non-présence de La Roux), Les Inrocks viennent tout juste de dévoiler la programmation 2010. Les premiers noms qui ont circulé m’ont mis l’eau à la bouche !
Pour rappel, le festival n’a pas lieu qu’à Paris, puisque les Nantais, Lillois et Toulousains auront aussi la chance de voir les artistes sur scène.

La tête d’affiche de cette année semble être les Scissor Sisters qui ont sorti leur second album récemment. Ça ne le sera pas pour moi, je n’ai pas trop accroché. Les noms qui m’ont fait le plus saliver sont Beach House (vus en juin), The Drums (loupés en juin) et les jeunes prodiges de Local Natives. Pour les autres, j’avoue que je ne connais pas grand monde, mais je ne demande qu’à découvrir !
Ma petite déception est que mes trois groupes coup de cœurs joue sur des soirées différentes… tant pis !

LE PROGRAMME

PARIS
Mercredi 3 novembre
La Boule Noire : Petit Bateau x Kitsuné Maison en Vrai ! #7
Jeudi 4 novembre
Le Casino de Paris : Scissor Sisters + guests
La Cigale :  Midlake, Beach House, John Grant, The Acorn
La Boule Noire : Anna Calvi, Darwin Deez
Vendredi 5 novembre
La Cigale : The Drums, Carl Barât, Surfer Blood, Free Energy
La Boule Noire : Anoraak, MNDR, MAY68
Samedi 6 novembre
La Cigale : The Coral, Local Natives, Warpaint, La Patère Rose, CQFD
La Boule Noire : Django Django, Young Man, Stornoway
Dimanche 7 novembre
La Cigale : Monarchy, Cascadeur, Villagers

LILLE
Jeudi 4 novembre
L’Aéronef : The Drums, Carl Barât, Surfer Blood, Free Energy
Vendredi 5 novembre
L’Aéronef : The Coral, Local Natives, Warpaint, La Patère Rose

NANTES
Samedi 6 novembre
L’Olympic : The Drums, Carl Barât, Surfer Blood, Free Energy
Dimanche 7 novembre
L’Olympic : The Coral, Local Natives, Warpaint, La Patère Rose

TOULOUSE
Lundi 8 novembre
Le Bikini : The Drums, Carl Barât, Surfer Blood, Free Energy
Mardi 9 novembre
Le Bikini : The Coral, Local Natives, Warpaint, La Patère Rose

INFOS PRATIQUES

Casino de Paris : Places catégorie  1, assis numéroté : 45€ / Catégorie 2, debout : 39.50€
Cigale  & Boule Noire : Places individuelles pour la Cigale : 29,60€, pour la Boule Noire : 22€. Pass Cigale + Boule Noire (hors soirée Kitsuné) : 99€

J’ai eu la chance d’assister lundi soir à une Jam Session dans le théâtre du Jamel Comedy Club. Au programme de cette soirée, trois filles aussi naturelles qu’élégantes, venues interpréter quelques chansons de leur répertoires : Madjo, Birdpaula et Jeanne Cherhal.

Madjo | Myspace
La première artiste de la soirée à monter sur scène fut une agréable découverte. Durant quatre chansons le public présent dans la salle retenait son souffle pour écouter cette voix envoûtante. Accompagnée d’un musicien et de deux choristes, Madjo conte des ballades folk. Souriante, spontanée et colorée, elle sort son premier album en septembre prochain. En attendant, un EP est disponible en écoute sur Spotify ou à acheter sur iTunes.

Je vous propose d’écouter Trapdoor in a wall, et de regarder un Live acoustique, Catch the bird, filmé par Le HibOO.

Birdpaula | Myspace
La seconde artiste de la soirée à monter sur scène est américaine. Elle se prénomme Birdpaula et incite aux rêves avec ses longs cheveux blonds.
Plutôt déconcertée à l’exercice de l’interview, la magie de Birdpaula opère une fois sur scène. La chanteuse dévoile deux chansons de son nouvel album avec une gestuelle presque enfantine, aux sonoritées folk-jazzy. Après un passage remarqué dans le projet Nouvelle Vague, Birdpaula sort son deuxième album Give in to love, abordant avec légèreté les thèmes de l’amour, la séparation et l’espoir.

Jeanne Cherhal | Myspace
Comme j’ai déjà présenté Jeanne Cherhal sur ce blog, je ne cache pas mon admiration pour cet artiste, qui m’a permit d’entrer dans l’univers de la musique autrement que par la radio et la télé, mais par curiosité. Je vous propose sa prestation d’hier à Taratata avec son titre En toute amitié. On va dire que c’est le bonus du mercredi !

Pour ceux qui ne savaient pas, non je ne m’appelle pas Vincent. Mon prénom c’est Françoise.
En fait, je pense que tout ceux qui suivent de près ou de loin la « scène française » (attention va y’avoir débat), auraient voulu se prénommer Françoise le temps d’une soirée.  Oui, quel beau prénom !

Vendredi soir, au Printemps de Bourges, les chanceux se trouvaient au Palais d’Auron. En effet, un concert un peu particulier avait lieu. Cinq chanteuses de renommées nationale, et renommées pour l’occasion, étaient sur scène pour une création unique.

Françoise Ruiz, Françoise Cherhal, La Grande Françoise, Françoise Loizeau, Francoise C (Camille) et Françoise R (Rosemary du groupe Moriarty) ont pu le temps d’une soirée s’échanger les rôles. C’était l’occasion de voir les unes interpréter les chansons des autres, pendant que certaines s’essayaient à la batterie ou à l’harmonica.

La Grande Sophie a par exemple chanté J’t'raine des pieds d’Olivia Ruiz, qui elle-même a repris la chanson phare de Camille Ta douleur. Camille, elle, a repris l’une des plus jolies chansons du répertoire d’Emily Loizeau : L’autre bout du monde.  Jeanne Cherhal s’est essayée, entre deux blagues, à une reprise de Assise de Camille.
Toutes ont conclu cette soirée par une chanson inédite, Je m’appelle Françoise, et par un hommage à la chanteuse Lhasa, décédée en janvier dernier.
Merci au site Le HibOO pour cet setlist complète.

Il semblerait que la soirée ait été filmée. Espérons alors un DVD, ou pourquoi pas, une scène Parisienne !
N’ayant pas pu aller à cette soirée, je remercie l’auteur des vidéos Youtube ci-dessous.

Jimmy (Moriarty) par Olivia Ruiz

Shoot dans l’ballon d’foot (La Grande Sophie) par Camille

Ta douleur (Camille) par Olivia Ruiz

Assise (Camille) par Jeanne Cherhal

Je m’appelle Françoise (inédite) par Les Françoises

Qui dit Alex Beaupain, dit Les Chansons d’amour. Ce film de Christophe Honoré sorti en 2007, a connu un certains succès et celui-ci ne se dément pas, même trois ans après ! Des inconditionnels répondent toujours présents quand il s’agit, le temps d’une soirée, de revisiter la bande originale du film. J’avais loupé une soirée qui s’était déroulé au Divan à la sortie du DVD du film fin 2007. J’ai donc sauté sur l’occasion pour venir voir ce beau monde à l’Alhambra et je ne m’attendais pas à voir autant de monde sur scène.

Alex Beaupain n’est pas venu uniquement pour Les Chansons d’amour. Il a réalisé quasiment toutes les BO de son ami réalisateur Christophe Honoré : 17 fois Cécile Cassard, Dans Paris, Les chansons d’amour (Césars de la meilleure musique en 2008), La belle personne, et Non ma fille, tu n’iras pas danser.

« La soirée aurait été vite ennuyeuse si j’avais interprété 20 chansons, seul, au piano » lance Alex Beaupain en début de soirée.
« Alors pour pimenter tout ca, je vous ai réservé quelques surprises ».

A commencer par l’orchestration. Il était accompagné d’un pianiste, d’une violoniste, d’une contrebassiste, et d’un guitariste.
Alex a aussi invité quelques acteurs. A commencer par Alice Butaud (qui a joué dans 4 films de Christophe Honoré). Débarquant sur scène avec un trench beige, Alex lui a demandait si elle est venu directement de la gare (rires).
Imperturbable, elle a interprété avec sa voix toute fragile, Avant la haine, extrait de Dans Paris, que Romain Duris chante dans le film.
La Grande Sophie est venue le temps d’une chanson (dont j’ai oublié le nom). Alex nous a montré sa capacité à chanter dans un anglais très bancal. C’était drôle, mais émouvant, et charmant.
Ce fut aux acteurs des Chansons d’amour de faire leur apparition sur scène un par un. Clothilde Hesme pour commencer, aux cheveux tout courts. Grégoire Leprince Ringuet, qui vient de terminer un tournage, a suivi. Louis Garrel a été le dernier a faire son apparition. Je l’attendais évidemment, tant son charme me…
Il a chanté en duo avec Grégoire L.R As-tu déja aimé, extraite des Chansons d’amour, avant de se lancer dans un solo de Ma mémoire sale. Quelques paroles oubliées. Tant pis, je lui pardonne.
Le trio Louis Garrel, Clothilde Hesme et Alex Beaupain (remplaçant Ludivine Sagnier) a interprété Je n’aime que toi, devenu très drôle quand Louis chantait à Alex : Petite garce qui je préfères / Tu le sais mieux que moi / Je préfères que tu sois légère / à la guerre à trois.

Emmanuelle Devos et d’autres actrices et musiciens sont aussi venus sur scènes (oui, j’aurai dû prendre un bloc-note…)
Alex Beaupain a conclu la soirée en chantant Si tard, toujours extrait du film Les Chansons d’amour.

Ce film n’est pas si vieux, puisqu’il est sorti en 2007, mais il me rend vraiment nostalgique. Il me fait encore plus aimer Paris, surtout les jours de pluie, à trainer près de l’ange de la Bastille…

Pour information, la bande originale des chansons d’amour c’est en écoute  ici.

Vidéo ci-dessous de Je n’aime que toi et Ma mémoire sale. Tubes cultes pour ceux qui ont vu le film.
Pour ceux qui ne l’ont pas vu, vous savez ce qu’il vous reste à faire…

Pas besoin d’aimer Piaf pour aimer l’emPIAFée !
Et c’est vrai. En même temps je pense que sont rares ceux qui n’aiment pas quelques chansons d’Edith Piaf.

Dans son show 100% comique, Christelle Chollet sait marier stand up et tubes de Piaf (version Claude François, Blues, Slow, Broadway, Salsa, Reggae… et même Rap…).
Elle y refait le monde avec sa gouaille et son franc-parler.
Un pianiste ensmokingué, très classe, attaque les premières notes de  » L’hymne à l’amour « . Son envolée est interrompue par l’irruption volcanique de Mopi (Christelle Chollet) une blonde en mini-short, bas résilles, bottée et casquée façon livreur de pizzas. Du stand up sur la vie d’une trentenaire célibataire d’aujourd’hui, un scénario bien ficelé bourré de surprises et de rebondissements, une grande complicité avec le public, beaucoup d’humour et des tubes d’Edith Piaf revisités à toutes les sauces.

Après l’avoir découvert il y’a trois ans à la Comédie République (200 places), je suis retourné la voir l’an dernier, elle était cette fois au Palais des Glaces (500 places). Et je ne me lasse pas (elle non plus apparemment), je retourne la voir une troisième fois puisqu’elle revient au Théâtre du Gymnase pendant un mois et demi, après plusieurs dates en France. Le DVD du spectacle sort même en mars. Son spectacle est un véritable carton

Je ne vous dirais qu’une chose, courrez y pendant qu’elle présente encore son spectacle sur scène, vous ne le regretterez pas !

Toutes les infos sur son site officiel : http://www.christellechollet.com

Benjamin Biolay s’est produit le vendredi 5 février, pour la seconde fois au Casino de Paris, donnant ainsi le coup d’envoi d’une longue tournée de plusieurs mois. Le succès de son dernier album, La Superbe, montre à quel point il était attendu. C’était pour moi, une grande première de le voir en concert, deux ans après avoir découvert ce grand poète.

Après une première partie (Alka) plutôt fade, sans relief, le spectacle s’ouvre sur un texte de Rainer Maria Rilke, Pour un seul vers, expliquant la nécessité d’avoir vécu, avant d’écrire.
Benjamin entre en scène, élégant, tout de noir vêtu, et semble avoir la pêche. Des musiciens l’accompagnent, tout aussi distingués. Un piano à queue et une harpe surplombent la scène.
Durant deux heures il interprétera des chansons de tous ses albums, privilégiant tout de même celles de La Superbe. Beaucoup de ses chansons sont noires, montrant un homme bousculé, qui n’est pas sorti indemne de certaines épreuves : Tout ca me tourmente, Night Shop et Même si tu pars, qui m’aura fait verser ma première, et pas dernière, larme de la soirée.

Des chansons pop, feront bouger le Casino, à l’image de Si tu suis mon regard (aux influences 80′s), Qu’est-ce que ça peut faire (tube incontournable de son précédent album Trash Yéyé, pas assez reconnu selon moi). Il y’eut aussi Dans la Merco Benz, rebaptisée SarkoBenz le temps d’un soir, où il en profitera même pour nous jouer quelques notes de trompette.
Il sait aussi capter l’attention en reprenant une chanson de Julien Clerc, Les Séparés au piano. Il en profitera pour jouer Les Cerfs-volants, tube de la première heure qui l’a révélé au grand public en 2001. Ton Héritage, présent sur son dernier album et dédiée à sa fille (qui au passage préfère Boom Boom Pow des Black Eyed Peas), aura fait couler quelques larmes des 1 500 personnes présentes dans la salle.

Gesa Hansen, vient le rejoindre sur scène, le temps d’interpréter le titre qui porte le nom de son dernier album, La Superbe.
Le point d’orgue de cette soirée, sera certainement A l’origine, où Benjamin a offert une prestation vocale et corporelle époustouflante, révélant un talent de comédien indéniable.

Le concert se termine par trois rappels (un quatrième n’aurait pas été de trop), qui mélangent chansons d’hier et d’aujourd’hui : Négatif (vidéo à voir ici), extrait de l’album du même nom, et Padam où le public l’a ovationné à chaque refrain, lui, qui attendait en vain, que le monde entier l’acclame, qu’il lui déclare sa flamme, dans une orgie haut de gamme. C’est désormais chose faite.

Pour finir la soirée en beauté, Jeanne Cherhal est entrée sur scène, où avec Benjamin, ils ont décrit le temps d’une chanson, la destruction d’un couple par le quotidien, a coup de messages laissés sur post it.

Un concert avec un Benjamin Biolay, souriant, qui semble avoir la pêche, mais dont nous, spectateurs, nous ne sommes pas ressortis indemnes.

Vous ne dansez peut-être pas vous aussi, mais je vous conseille d’aller voir cette pièce de théâtre (de Lydie Agaesse, mise en scène par Jean-Luc Revol), à la Pépinière  (75002).
J’y suis allé avec un mauvais apriori, puisque j’avais vu une vidéo des répétitions, et tout cela semblait bien bizarre. Je ne regrette pas de ne m’avoir pas écouté, et d’y être quand même allé.

Les soirs de pleine lune, quatre jeunes femmes d’aujourd’hui (pas toujours au foyer mais parfois désespérées), se retrouvent sur les marches de leur perron pour partager leurs souvenirs, leurs expériences des hommes et refaire le monde. Un puzzle en chansons, fantaisiste et joyeusement déjanté.

C’est donc la vie sentimentale (et compliquée) de 12bis, La Pinède, MonRêve et KarCastel qui défile devant nous pendant plus d’une heure et demie. Les quatres nanas portent le prénom de leur maison. La pièce se compose de différent tableaux agrémentée de flashbacks, chansons, monologues et moments complètement déjantés. Les actrices (Magalie Bonfils, Christine Bonnard, Florence Pelly, Ariane Pirie), accompagnées de deux vrais musiciens nous font passer par toutes les émotions.

La pièce se jour tout le mois de février, du mardi au samedi à 21h. N’hésitez pas, parole de moi !

Arnaud Fleurent-Didier (AFD) n’est plus un artiste inconnu. Depuis plusieurs mois, sa chanson France Culture a fait le buzz, et plusieurs blogs (ici, là, là, là et encore là) ont donné leur avis sur ce nouvel arrivant dans la scène Française. Son album m’a plu, j’ai donc acheté il y’a une dizaine de jours, une place pour son premier vrai concert, au Théâtre du Méry, Place Clichy, Paris.

Mais comme vous le savez, Peter Doherty, de passage à Paris, a eu l’idée de programmer un concert à la dernière minute à La Flèche d’Or. J’ai eu le coup de cœur pour son album solo Grace/Wastelands sorti il y’a un an, comprenant une foule de ballades poétiques.
Alors hier, un dilemme s’imposait :
- Risquer la cohue devant La Flèche d’Or, en étant pas sûr d’avoir une place. Mais assister à un des concerts qu’il ne faut pas louper.
- Aller tranquillement voir « La Reproduction » d’AFD sur scène.

Il me fallu ce tweetpic, et ma décision fut rapidement prise : direction le Théâtre du Méry.

Beaucoup de gens mal coiffés, mal rasés, dans la salle. Voire blasés. Oui des bobos quoi. Les lampadaires s’éteignent et un mec à l’attitude Willemesque arrive sur scène. Il semble s’appeler French (je peux me tromper). Musicalement, ca ne me plait pas du tout, c’est très pauvre. Par contre, ses petites phrases maladroites entre deux chansons font rire le public.

Il quitte la scène au bout de cinq chansons. AFD prend sa place, suivi d’un batteur, et de deux « muses-iciennes », ressemblant étrangement à Jane Birkin. Il entamme France Culture au piano et nous voilà plongés quelques années en arrière. Son album « La Reproduction » parle de l’héritage laissé aux différentes générations mais aborde aussi l’amour, crument.

A tour de rôles, les quatre protagonistes s’échangent les instruments (clavier, guitares, piano). Des images sont projetées sur un écran, les deux filles susurrent, la voix d’AFD semble être plus à l’aise que sur le disque ; la mise en scène est cinématographique.  Toutes les chansons de l’album sont jouées (même Risotto aux courgettes qui m’ennuie) avec en bonus trois chansons (dont une de son précédent album Portrait d’une jeune homme en artiste.)

Son premier vrai concert aura donc duré une heure et demie. Un très joli concert, conclut par de nombreux applaudissements, qui semblent avoir été le premier d’une longue lignée.

Avec un titre aussi particulier pour mon billet, je me dois de replacer les faits : nous sommes en 2008. Un groupe de musique explose tout sur son passage : il se nomme MGMT (Make Great Music Today ou bien ManaGeMenT, c’est au choix). Album encensé par la critique internationale, les deux membres du groupe ont su apporter un vent de fraicheur avec leur musique mélange de rock / indie savamment parsemée d’éléctro. Pour rappel, MGMT c’est ca :

Certains le nomment même Album Of The Year 2008. Je partage l’avis.
MGMT était donc attendu sur scène avec une certaine hâte. Peut-être top attendu. Car en live, selon les dires, MGMT déçoit. Le groupe semble ne pas avoir de présence. Serait-ce dû à un engouement trop grand pour leur album ?

Retour en 2009, le 7 novembre précisément. Avec l’annulation de La Roux, j’attendais beaucoup de Passion Pit au Festival des Inrocks. Semblable à MGMT, leur album m’est passé à travers tout le corps. Quand on l’écoute pour la première fois, on se dit : Putain*** c’est le genre de son que j’ai toujours voulu entendre, sans l’avoir déjà entendu. Enfin, c’est ce que je me suis dit…

Et bien Passion Pit m’a déçu. Micro qui ne marche pas pendant la première chanson, instruments qui prenaient beaucoup plus d’importance par rapport à la voix ; en parlant de la voix, le chanteur ne semblait pas la maitriser… Aïe. Bon d’accord, sur l’album, la voix est robotisée, ce qui passe bien, étant donné l’univers. Mais alors en live, on pourrait croire que le chanteur à avaler un ballon d’hélium en coulisse, et c’est comment dire… déroutant. Sans parler des nombreux pseudos ados qui ont tenté (mais réussi) de monter sur scène et de danser avec le chanteur.

Il faut dire que je pouvais m’y attendre. Leur album est parfait. Les arrangements ont été travaillés à la perfection. Tout semble avoir été optimisé pour l’enregistrement de l’album, qu’il était légitime de se demander ce que cela pouvait donner en live. Quelques visionnages sur Youtube m’avaient mis la puce à l’oreille.

Je suis quand même content de les avoir vu et j’avoue qu’ils mettent une bonne ambiance dans la salle. Malheureusement j’ai l’impression que les groupes qui émergent ces dernières années ont beau nous concocter des petits bijoux en studio, mais semblent dépassés sur scène. Espérons que ce virus soit éphémère.

Concernant les autres artistes, petit coup de cœur pour The Popopopops (groupe de rock Rennais aux influences éclectiques) et Lissy Trullie (ancienne mannequin qui pose sa puissante voix grave sur des sonorités 80′s). Les remplaçants de La Roux, Two Doors Cinema Club, n’auront pas su effacer ma déception. Florence + the Machine quant à elle, crie beaucoup, voire trop, mais elle a eu le mérite de faire trembler La Cigale. Pour ceux que ca intérésse, Arte Live web rediffuse une partie de la soirée ici.

Pour ne pas partir sur une note négative, il est bon de rappeler que Passion Pit (en studio) c’est ca :

La Roux annule ses concerts du 6, 7, 8 et 10 novembre pour des raisons de santé.

Quand j’ai lu ça via Twitter (que je remercie au passage pour sa réactivité), cela m’a ramené 5 mois en arrière, en mai précisément.
24h avant ta participation à la soirée PANIK (soirée Electro qui a lieu à l’Élysée Montmartre), tu postes un messages sur Facebook :

I’m sorry to announce I won’t participate to PANIK Party friday night, due to medical reasons. I’m really feeling sorry. Love

Tu annonces donc, que tu annules ta participation à la soirée PANIK, 24h avant, pour des raisons médicales. Je n’avais même pas envie d’assister à la soirée tant tu m’avais déçu et la programmation me déplaisait.

Hier, tu refais le même coup ! 72 heures avant la soirée (y’a du progrès), Les Inrocks annoncent qu’une fois de plus, des raisons médicales t’empêcheront de monter sur une scène Parisienne.

Tu le fais exprès ? T’aimes pas Paris ?! Hein, dis le plutôt que de te cacher derrière des excuses à 2 euros ! Pour ton information, pour « raisons médicales », c’est la raison la plus con qu’on sort toujours pour trouver une excuse. Tu as peut-être un problème avec ton brushing ou bien ta couleur de cheveux se décolore ? Tu ne supportes pas la lumière des projecteurs avec ton teint blaffard ?!
Va falloir que tu te rattrapes La Roux là !

Bon, ca ne m’empêchera pas d’aller au Festival samedi soir, et d’apprécier Florence + The Machine, Passion Pit, Boy Crisis entre autres, mais quand même quoi ! Tu étais MA tête d’affiche de cette soirée. Celle qui a fait que je n’ai pas hésité à prendre les places il y’a maintenant 4 mois.

Je dois probablement être idiot, puisque je me suis empressé d’acheter des places pour ton concert en février, à Paris. On dit Jamais deux sans trois. Fais en sorte de ne pas suivre cette expression à la lettre !

Tu chantes en ce moment I’m not your toy. Permets-moi juste de t’emprunter tes mots : We are not your toy.

[Mise à jour] Tu viens de publier une lettre d’excuse (visible ici). Mon billet doit y être pour quelque chose…