MGMT. Pour beaucoup (pas tous), ces quatre lettres équivalent au groupe de l’année 2008. Ils ont cartonné partout dans le monde avec leur premier album Oracular Spectacular.
Avant de sortir leur second album Congratulations le 13 avril 2010, MGMT sera de passage à Paris le 23 mars au Trabendo (inutile de vous précipiter sur francebillet.com, c’est déjà complet. Faut aller sur eBay maintenant…)

Les deux garçons originaires de Brooklyn viennent de mettre en libre téléchargement un premier extrait de Congratulations : Flash Delirium à télécharger ici.

Jeanne Cherhal vient de sortir CHARADE, son 4ème album solo. La petite Nantaise avec ses couettes à la Fifi Brindacier, derrière son piano, est désormais loin. On pourrait même dire qu’un virage a été pris avec son précédent album, L’eau. S’éloignant de ces textes incisifs chantés derrière un piano (qui lui ont permis de toucher un large public avec son second album, 12 fois par an), avec L’eau Jeanne a fait évoluer sa musique. Les instruments sont passés au premier plan, délaissant parfois ces qualités de conteuse du quotidien.
Charade semble confirmer cette évolution, puisqu’on retrouve une Jeanne touche à tout, prenant des risques, et devenue une vraie chanteuse.

Dans son nouvel album, Jeanne propose 11 chansons reliées par un fil conducteur : une charade en 4 parties. Isolée pendant un an dans un studio entre Paris et Madrid, Jeanne a véritablement tout fait. C’est elle qui a enregistré tous les instruments (après les avoir apprivoiser) : clavier, basse (dont L’eau nous avait montré son coté rock), batterie, synthétiseur, guitares.
Les textes disent souvent JE, mais s’éloignent une fois de plus, des habitudes du quotidien.

Cet album semble être centré sur l’homme et ses tourments. L’homme y est traité sous tous les angles : En toute amitié, premier single de l’album, parle de l’ambiguïté des relations amicales où les limites ne sont toujours pas clairement définies.
L’homme est aussi comparé à l’animal dans Certains animaux, où Jeanne a du prendre un certain plaisir à enregistrer les instruments. Sa voix surprend. Elle s’essaie aussi au chanté-parlé sur Lorsque tu m’as.
La jolie surprise de l’album vient sûrement de la reprise de la chanson My body is a cage d’Arcade Fire, francisée pour le coup, Mon corps est une cage.
Ma préférée pour le moment est Plus rien ne me fera mal, où sur une musique légère, Jeanne  semble avoir trouvé sa voix.

Alors oui, on est loin de son premier album live enregistré à Nantes. Loin aussi de 12 fois par an. Mais Jeanne évolue et ça fait partie du jeu. Elle livre ici un album avec plus de sons pop, enrichi d’expérimentations sonores et vocales.
Pour les nostalgiques, sachez que la chanson bonus, Astoria (qu’elle avait interprété aux Bouffes du Nord en juillet 2009), rappelle ses chansons de la première heure. Un texte plus direct, au son dépouillé, racontant la rencontre entre Juliette Gréco et Miles Davis lors d’un séjour New-Yorkais.
En parlant de chansons bonus, le vertigineux duo Brandt Rhapsodie avec Benjamin Biolay, a été rajouté sur les versions numériques de l’album.

Il ne faut pas oublier que Jeanne Cherhal vient avant tout de la scène et je ne doute pas qu’elle va nous une fois de plus nous surprendre de façon Cherhalienne lors de sa tournée.

Pour les curieux, elle est en concert au Bataclan le mardi 9 mars.
L’album est disponible sur Deezer, Spotify et sort lundi 8 mars dans les bacs.

Clip de Mon corps est un cage

Dial M For Murder : c’est le titre d’un film sorti en 1954, réalisé par Alfred Hitchcock mais c’est aussi le nom d’un groupe de musique Suédois.
J’ai passé toute la soirée d’hier avec cet album dans les oreilles. J’ai même trouvé ce CD posé sur une étagère, dans un bar où je suis allé il y’a quelques jours. J’ai demandé au serveur de jouer cet album, ce qu’il a aussitôt fait.
Dix chansons post-punk qui ne sont pas sans rappeler l’univers d’Interpol.

Pas de clips, mais leur dernier album Fiction of her dreams (sorti en août 2009) est en écoute dans la suite du billet !

• Une pochette bizarre. (Ca doit être la mode, Coco Rosie a frappé fort pour son nouvel album qui sort en mai)
• Un nom dur à prononcer (excusez mon accent anglais). On dit Yes Ailleurs ? Yeah C’est Yheure?
• Des noms de chansons pas mieux : Ambling alp, Mondegreen, Grizelda.

J’aurai plutôt du mal à qualifier le style de ce groupe à première vue.
Rassurez-vous, à l’intérieur, c’est pareil !

Odd Blood, c’est près de quarante minutes de grand bazar musical.
Rappelant les mélodies psychédéliques de MGMT, l’album est truffé d’effets sonores aussi bizarroïdes, mais accrocheurs, les uns que les autres. Se rapprochant aussi de Hot Chip avec de l’électro chantant (oui, il y’a aussi un rapprochement avec la tête de statue sur la pochette), Yeasayer s’est éloigné de son premier album All Hour Cymbals sorti en 2007, qui lui, avait des sonorités pop folk 70’s.

Si vous voulez vous défouler et transpirer écoutez O.N.E. et Mondergreen.
Reprenez votre souffle avec I remember.
Et replongez dans ce monde complètement barré avec l’ovni Love me girl.

Ecoutez l’album sur Spotify et sur Deezer.

Le clip de Ambling Alp

Parlons maintenant de Two Door Cinema Club (aussi TD2C).
Trois anglais (le chanteur, on n’en doute pas), qui commencent sérieusement à faire parler d’eux. Ils sont venu remplacer La Roux à la dernière minute, au Festival des Inrocks, en octobre dernier. Déçu par la prestation de Passion Pit, Two Door Cinema Club m’avait fait bonne impression. Leur prestation n’était pas brouillon, trop carré peut-être.
Deux morceaux sont disponibles en écoute le net. Le tube I can talk, qui servait de coming next au Grand Journal de Canal + il y’a quelques semaines, est très efficace. Il y’a aussi Undercover Martyn, dont le clip vient d’être dévoilé.

Lancé sur le label Kitsuné (le même que La Roux il y’a un an…), le groupe influencé par Bloc Party, Death Cab for Cutie et Arcade Fire entre autre (dixit leur MySpace) sort son premier album, Tourist History le 1er Mars.
La pochette me plait beaucoup et à mon avis, habituez vous à voir cet animal qui risque de nous envahir prochainement.

Ils seront en concert le 24 février au Nouveau Casino (complet) et assureront les premières parties de la tournée française de Phoenix en mars.

Pas besoin d’aimer Piaf pour aimer l’emPIAFée !
Et c’est vrai. En même temps je pense que sont rares ceux qui n’aiment pas quelques chansons d’Edith Piaf.

Dans son show 100% comique, Christelle Chollet sait marier stand up et tubes de Piaf (version Claude François, Blues, Slow, Broadway, Salsa, Reggae… et même Rap…).
Elle y refait le monde avec sa gouaille et son franc-parler.
Un pianiste ensmokingué, très classe, attaque les premières notes de  » L’hymne à l’amour « . Son envolée est interrompue par l’irruption volcanique de Mopi (Christelle Chollet) une blonde en mini-short, bas résilles, bottée et casquée façon livreur de pizzas. Du stand up sur la vie d’une trentenaire célibataire d’aujourd’hui, un scénario bien ficelé bourré de surprises et de rebondissements, une grande complicité avec le public, beaucoup d’humour et des tubes d’Edith Piaf revisités à toutes les sauces.

Après l’avoir découvert il y’a trois ans à la Comédie République (200 places), je suis retourné la voir l’an dernier, elle était cette fois au Palais des Glaces (500 places). Et je ne me lasse pas (elle non plus apparemment), je retourne la voir une troisième fois puisqu’elle revient au Théâtre du Gymnase pendant un mois et demi, après plusieurs dates en France. Le DVD du spectacle sort même en mars. Son spectacle est un véritable carton

Je ne vous dirais qu’une chose, courrez y pendant qu’elle présente encore son spectacle sur scène, vous ne le regretterez pas !

Toutes les infos sur son site officiel : http://www.christellechollet.com

Benjamin Biolay s’est produit le vendredi 5 février, pour la seconde fois au Casino de Paris, donnant ainsi le coup d’envoi d’une longue tournée de plusieurs mois. Le succès de son dernier album, La Superbe, montre à quel point il était attendu. C’était pour moi, une grande première de le voir en concert, deux ans après avoir découvert ce grand poète.

Après une première partie (Alka) plutôt fade, sans relief, le spectacle s’ouvre sur un texte de Rainer Maria Rilke, Pour un seul vers, expliquant la nécessité d’avoir vécu, avant d’écrire.
Benjamin entre en scène, élégant, tout de noir vêtu, et semble avoir la pêche. Des musiciens l’accompagnent, tout aussi distingués. Un piano à queue et une harpe surplombent la scène.
Durant deux heures il interprétera des chansons de tous ses albums, privilégiant tout de même celles de La Superbe. Beaucoup de ses chansons sont noires, montrant un homme bousculé, qui n’est pas sorti indemne de certaines épreuves : Tout ca me tourmente, Night Shop et Même si tu pars, qui m’aura fait verser ma première, et pas dernière, larme de la soirée.

Des chansons pop, feront bouger le Casino, à l’image de Si tu suis mon regard (aux influences 80’s), Qu’est-ce que ça peut faire (tube incontournable de son précédent album Trash Yéyé, pas assez reconnu selon moi). Il y’eut aussi Dans la Merco Benz, rebaptisée SarkoBenz le temps d’un soir, où il en profitera même pour nous jouer quelques notes de trompette.
Il sait aussi capter l’attention en reprenant une chanson de Julien Clerc, Les Séparés au piano. Il en profitera pour jouer Les Cerfs-volants, tube de la première heure qui l’a révélé au grand public en 2001. Ton Héritage, présent sur son dernier album et dédiée à sa fille (qui au passage préfère Boom Boom Pow des Black Eyed Peas), aura fait couler quelques larmes des 1 500 personnes présentes dans la salle.

Gesa Hansen, vient le rejoindre sur scène, le temps d’interpréter le titre qui porte le nom de son dernier album, La Superbe.
Le point d’orgue de cette soirée, sera certainement A l’origine, où Benjamin a offert une prestation vocale et corporelle époustouflante, révélant un talent de comédien indéniable.

Le concert se termine par trois rappels (un quatrième n’aurait pas été de trop), qui mélangent chansons d’hier et d’aujourd’hui : Négatif (vidéo à voir ici), extrait de l’album du même nom, et Padam où le public l’a ovationné à chaque refrain, lui, qui attendait en vain, que le monde entier l’acclame, qu’il lui déclare sa flamme, dans une orgie haut de gamme. C’est désormais chose faite.

Pour finir la soirée en beauté, Jeanne Cherhal est entrée sur scène, où avec Benjamin, ils ont décrit le temps d’une chanson, la destruction d’un couple par le quotidien, a coup de messages laissés sur post it.

Un concert avec un Benjamin Biolay, souriant, qui semble avoir la pêche, mais dont nous, spectateurs, nous ne sommes pas ressortis indemnes.

from mistletone.net

Stooooop !
Arrêtez-vous là.

Si vous lisez ces lignes, vous devrez absolument écouter l’album dont je vous parle. Les deux francos/américains de Beach House viennent de sortir leur troisième album Teen Dream (oui, ca laisse rêveur).

Vous avez trop froid en ce moment ? Pas de souci, vous allez avoir chaud.
Vous avez trop chaud ? Ne vous inquiétez pas, cet album va vous donner des frissons.
Vous êtes déprimé ? Pas de problème, dix chansons sont là pour vous donner le sourire.

La recette n’est pas compliquée, il n’y a pas de grandes révolutions comparé aux précédents albums de Beach House. Des mélodies simples, épurées et une voix légère, limite androgyne.
Le morceau qui a l’honneur d’ouvrir cet album, Zebra, vous plongera dans un bien-être absolu. Une envie de vous allonger nu dans l’herbe, et de laisser le soleil se balader sur votre corps (si si !)

Certaines chansons vous donneront envie de danser, c’est le cas de Norway et ses chœurs énergiques.
De cet album vous ressortirez reposé, purifié, mais ca ne durera qu’un temps, puisque vous aurez mis la lecture de l’album en boucle.

Mais, cela aurait été trop beau pour être vrai, il y’a un couac… La pochette. Ah, ce fameux visuel qui illustre un album et qui influence (moi le premier) sur le choix d’écouter. Et bah elle est moche tout simplement.
C’est fade, à contrario du contenu de l’album. Je me suis permis une petite retouche comme vous pouvez le voir, j’ai rajouté Beach House – Teen Dream grâce à la typographie de l’album promo.

Autre déception, vous ne verrez pas de clip, tout simplement car il n’en existe pas (pour le moment ?)
Je vous laisse donc avec une interview du groupe (pour le site fluctuat.net) et avec quelques jolies photos.
L’album est en écoute sur Deezer.

from brightestyoungthings.com

from http://blog.yellowbirdproject.com

Vous ne dansez peut-être pas vous aussi, mais je vous conseille d’aller voir cette pièce de théâtre (de Lydie Agaesse, mise en scène par Jean-Luc Revol), à la Pépinière  (75002).
J’y suis allé avec un mauvais apriori, puisque j’avais vu une vidéo des répétitions, et tout cela semblait bien bizarre. Je ne regrette pas de ne m’avoir pas écouté, et d’y être quand même allé.

Les soirs de pleine lune, quatre jeunes femmes d’aujourd’hui (pas toujours au foyer mais parfois désespérées), se retrouvent sur les marches de leur perron pour partager leurs souvenirs, leurs expériences des hommes et refaire le monde. Un puzzle en chansons, fantaisiste et joyeusement déjanté.

C’est donc la vie sentimentale (et compliquée) de 12bis, La Pinède, MonRêve et KarCastel qui défile devant nous pendant plus d’une heure et demie. Les quatres nanas portent le prénom de leur maison. La pièce se compose de différent tableaux agrémentée de flashbacks, chansons, monologues et moments complètement déjantés. Les actrices (Magalie Bonfils, Christine Bonnard, Florence Pelly, Ariane Pirie), accompagnées de deux vrais musiciens nous font passer par toutes les émotions.

La pièce se jour tout le mois de février, du mardi au samedi à 21h. N’hésitez pas, parole de moi !

Un groupe connu qui sort son deuxième album, et un groupe inconnu qui sort un premier album. Un m’a convaincu, l’autre moins.

Vampire Weekend – Contra
A vrai dire, je n’ai jamais écouté leur premier album. Juste entendu des extraits par ci par là. Pas que ca me déplaisait, mais la flemme…
Je me suis donc plongé dans Contra. Dix chansons pop parsemées de sons africains (mais pas que !) qui s’écoute bien, mais qui ne m’accrochent pas pour autant. A vrai dire, je ne sais même pas quoi en dire…
J’écoute les chansons sans trop les écouter. Il m’arrive d’écouter l’album en entier, sans me rendre compte que je viens de passer près d’une demi-heure avec Vampire Weekend. Je trouve qu’il y’a trop d’artifices, de sons bizarroïdes (oui, bon, on le sait qu’ils aiment les sons exotiques, tous les ding ding pom pom, etc.), et la voix du chanteur ne me fait ni chaud ni froid.
Il y’a qu’un truc qui me plait, c’est la pochette. Magnifique photo (des année 80’s apparemment) d’une jeune fille. Sorte de muse, qui semble être très mystérieuse.
Même leur clip Cousins ne me plait pas. Pour le coup, je ne mets pas le lien, vous n’aurez qu’à chercher sur Youtube.

Delphic – Acolyte
Le premier album de de ce groupe originaire de Manchester, fait partie de la (longue) liste des albums que j’ai voulu écouter, car la pochette m’attirait ! Elle révèle un univers sombre, fluide, avec quelques pointes de couleurs. Et c’est exactement cet esprit aérien, energique qui ressort des dix chansons  Cette dynamique me fait penser à l’album Conditions de The Temper Trap, sorti en 2009.
Tout semble partir de rien. Les instruments s’invitent au premier plan, chacun leur tour, jusqu’à se lancer dans un rythme effréné de plusieurs minutes (les chansons durent en moyenne 5 minutes). La voix du chanteur vient se poser élégamment sur ses mélodies électroniques. De la pochette aux musiques, l’univers de Delphic côtoie celui du design, à l’image de leur clip Doubt (ci-dessous).
Mélange de rock et d’éléctro, à la première écoute, le son d’Acolyte semble familier et c’est peut-être ce que je pourrais leur reprocher. Ma crainte est de me lasser rapidement de cet album… Espérons que non.