Si vous lisez cet article, préparez-vous à recevoir un coup de griffe. Mais un coup de griffe qui fait du bien, qui donne même quelques frissons.
Amateurs de Radiohead, Arcade Fire, PJ Harvey, Cat Power, ou Animal Collective, ne partez pas trop loin.
Le Prince Miiaou, dont je vais essayer de vous dire pourquoi c’est un coup de cœur, a sorti son deuxième album, Safety First en septembre 2009, deux après Nécéssité microscopique.

J’ai découvert cette artiste lors de la première partie du concert de Benjamin Biolay, le 7 mai au Casino de Paris.
Je fus d’abord surpris de voir une nana, plutôt fluette, monter sur scène. Cheveux blonds teintés, allure timide, Maud-Elisa Mandeau (son vrai prénom) était entourée de deux musiciens. Elle parait introvertie.

© Magali Boyer

Elle n’a malheureusement chanté que quatre chansons. Des chansons qu’elle a pris le temps de construire sur scène, instruments par instruments. Le Prince Miiaou me fait penser à Camille. Dans ses chansons, les sons font leur entrée un par un, puis s’entremêlent. Sa voix vient se poser. Elle parle, elle chante, alternant français et anglais.
Ce qui m’a scotché, c’est que les chansons se construisent par petites couches, jusqu’à atteindre un point culminant de frénésie, et disparaissent graduellement.
Le deuxième morceau qu’elle chante, Hawaiian Tree, est particulier. Elle débute par un entêtant Je te jetterai des cailloux et nous offre une chanson mélancolique. Pas de frustrations, voici une session live de cette chanson.

Pour la troisième chanson, No compassion available, la chanteuse n’hésite pas à se mettre à nu. C’est sûrement ma chanson préférée, l’une des plus émouvantes.

J’commence à me remplir par le pied gauche, généralement.
Ca monte, doucement.
Les trois paliers.
Chevilles, genoux, trois quarts de la cuisse.
Quand ça arrive au niveau de l’entrejambe, je sais que j’suis tranquille pour un bon moment.
Ca tombe directement de l’autre côté, comme des vases communiquant.
C’est le mouvement inverse pour la jambe droite, c’est comme si j’me vidais.

Je ne saurais pas expliquer ses textes. Je ne suis même pas sûr de les comprendre. Ils sont sûrement personnels, parfois abstraits ; mais sa façon de lier les instruments, les mots et sa voix crée des chansons qui ne me laisse pas indifférent.

Pour la dernière chanson, Le Prince Miiaou nous prévient qu’elle va enfiler un costume un peu particulier : une cape rouge et des lunettes de ski.
La dernière chanson démarre, Football Team (clip à la fin du billet), et je me suis envolé avec elle. Habillée de sa cape, elle maitrise parfaitement ce qu’elle fait, mais ne semble pas sûr d’elle. Elle n’a pas fait beaucoup de concerts, même si cela semble changer. Elle sera présente aux Eurockéenes cet été.

Libération en pinçait déjà pour cette chanteuse en septembre 2009. Le journal qualifiait ces « mélodies torsadées avec des textes triturés et une tessiture torturée ».
Oui, son dernier album est dans ma sidebar, c’est mon disque rayé du moment.
Je l’ai loupé début au Café de la Danse à Paris. J’espère me rattraper très vite.
Son facebook, son Myspace.

Jeanne Cherhal vient de sortir CHARADE, son 4ème album solo. La petite Nantaise avec ses couettes à la Fifi Brindacier, derrière son piano, est désormais loin. On pourrait même dire qu’un virage a été pris avec son précédent album, L’eau. S’éloignant de ces textes incisifs chantés derrière un piano (qui lui ont permis de toucher un large public avec son second album, 12 fois par an), avec L’eau Jeanne a fait évoluer sa musique. Les instruments sont passés au premier plan, délaissant parfois ces qualités de conteuse du quotidien.
Charade semble confirmer cette évolution, puisqu’on retrouve une Jeanne touche à tout, prenant des risques, et devenue une vraie chanteuse.

Dans son nouvel album, Jeanne propose 11 chansons reliées par un fil conducteur : une charade en 4 parties. Isolée pendant un an dans un studio entre Paris et Madrid, Jeanne a véritablement tout fait. C’est elle qui a enregistré tous les instruments (après les avoir apprivoiser) : clavier, basse (dont L’eau nous avait montré son coté rock), batterie, synthétiseur, guitares.
Les textes disent souvent JE, mais s’éloignent une fois de plus, des habitudes du quotidien.

Cet album semble être centré sur l’homme et ses tourments. L’homme y est traité sous tous les angles : En toute amitié, premier single de l’album, parle de l’ambiguïté des relations amicales où les limites ne sont toujours pas clairement définies.
L’homme est aussi comparé à l’animal dans Certains animaux, où Jeanne a du prendre un certain plaisir à enregistrer les instruments. Sa voix surprend. Elle s’essaie aussi au chanté-parlé sur Lorsque tu m’as.
La jolie surprise de l’album vient sûrement de la reprise de la chanson My body is a cage d’Arcade Fire, francisée pour le coup, Mon corps est une cage.
Ma préférée pour le moment est Plus rien ne me fera mal, où sur une musique légère, Jeanne  semble avoir trouvé sa voix.

Alors oui, on est loin de son premier album live enregistré à Nantes. Loin aussi de 12 fois par an. Mais Jeanne évolue et ça fait partie du jeu. Elle livre ici un album avec plus de sons pop, enrichi d’expérimentations sonores et vocales.
Pour les nostalgiques, sachez que la chanson bonus, Astoria (qu’elle avait interprété aux Bouffes du Nord en juillet 2009), rappelle ses chansons de la première heure. Un texte plus direct, au son dépouillé, racontant la rencontre entre Juliette Gréco et Miles Davis lors d’un séjour New-Yorkais.
En parlant de chansons bonus, le vertigineux duo Brandt Rhapsodie avec Benjamin Biolay, a été rajouté sur les versions numériques de l’album.

Il ne faut pas oublier que Jeanne Cherhal vient avant tout de la scène et je ne doute pas qu’elle va nous une fois de plus nous surprendre de façon Cherhalienne lors de sa tournée.

Pour les curieux, elle est en concert au Bataclan le mardi 9 mars.
L’album est disponible sur Deezer, Spotify et sort lundi 8 mars dans les bacs.

Clip de Mon corps est un cage

Benjamin Biolay s’est produit le vendredi 5 février, pour la seconde fois au Casino de Paris, donnant ainsi le coup d’envoi d’une longue tournée de plusieurs mois. Le succès de son dernier album, La Superbe, montre à quel point il était attendu. C’était pour moi, une grande première de le voir en concert, deux ans après avoir découvert ce grand poète.

Après une première partie (Alka) plutôt fade, sans relief, le spectacle s’ouvre sur un texte de Rainer Maria Rilke, Pour un seul vers, expliquant la nécessité d’avoir vécu, avant d’écrire.
Benjamin entre en scène, élégant, tout de noir vêtu, et semble avoir la pêche. Des musiciens l’accompagnent, tout aussi distingués. Un piano à queue et une harpe surplombent la scène.
Durant deux heures il interprétera des chansons de tous ses albums, privilégiant tout de même celles de La Superbe. Beaucoup de ses chansons sont noires, montrant un homme bousculé, qui n’est pas sorti indemne de certaines épreuves : Tout ca me tourmente, Night Shop et Même si tu pars, qui m’aura fait verser ma première, et pas dernière, larme de la soirée.

Des chansons pop, feront bouger le Casino, à l’image de Si tu suis mon regard (aux influences 80′s), Qu’est-ce que ça peut faire (tube incontournable de son précédent album Trash Yéyé, pas assez reconnu selon moi). Il y’eut aussi Dans la Merco Benz, rebaptisée SarkoBenz le temps d’un soir, où il en profitera même pour nous jouer quelques notes de trompette.
Il sait aussi capter l’attention en reprenant une chanson de Julien Clerc, Les Séparés au piano. Il en profitera pour jouer Les Cerfs-volants, tube de la première heure qui l’a révélé au grand public en 2001. Ton Héritage, présent sur son dernier album et dédiée à sa fille (qui au passage préfère Boom Boom Pow des Black Eyed Peas), aura fait couler quelques larmes des 1 500 personnes présentes dans la salle.

Gesa Hansen, vient le rejoindre sur scène, le temps d’interpréter le titre qui porte le nom de son dernier album, La Superbe.
Le point d’orgue de cette soirée, sera certainement A l’origine, où Benjamin a offert une prestation vocale et corporelle époustouflante, révélant un talent de comédien indéniable.

Le concert se termine par trois rappels (un quatrième n’aurait pas été de trop), qui mélangent chansons d’hier et d’aujourd’hui : Négatif (vidéo à voir ici), extrait de l’album du même nom, et Padam où le public l’a ovationné à chaque refrain, lui, qui attendait en vain, que le monde entier l’acclame, qu’il lui déclare sa flamme, dans une orgie haut de gamme. C’est désormais chose faite.

Pour finir la soirée en beauté, Jeanne Cherhal est entrée sur scène, où avec Benjamin, ils ont décrit le temps d’une chanson, la destruction d’un couple par le quotidien, a coup de messages laissés sur post it.

Un concert avec un Benjamin Biolay, souriant, qui semble avoir la pêche, mais dont nous, spectateurs, nous ne sommes pas ressortis indemnes.