Orphelin de ma musique suite à un cambriolage, je dois remercier Spotify qui me permet d’écouter ma musique préférée jusqu’à ce que j’achète un nouveau mac ! Et qui dit Spotify, dit découverte.
Il faut dire qu’avec la révélation des 124 albums retenus pour le Prix Constantin, il y’a de quoi ravir ses oreilles. Ce sont donc 3 albums pour lesquels j’ai appuyé sur le bouton PLAY. Une sélection 100% française dont un album sorti l’an dernier.

JP Nataf – Clair
Vous connaissez tous JP Nataf. Mais si. Si je vous dis Les Innoncents ! Toujours pas ? Bon, écoutez ca.

Après l’aventure Les Innoncents, JP Nataf a sorti un album solo en 2004 et s’est lancé dans plusieurs projets parallèles : notamment une participation au projet Imbécile avec Olivier Libaux.
Il a aussi chanté avec Jeanne Cherhal dans un groupe éphémère appelé Les Red Legs, où ils effectuaient des reprises des classiques de la chanson. Jeanne à la basse, JP à la guitare (jolie reprise de Babooshka à voir ici)
Il a sorti en 2009 son deuxième album solo Clair.

Clair est un disque agréable et très riche.
L’album s’écoute très facilement dévoilant des chansons timides flirtant avec des mélodies tubesques.
Longtemps habitué à susurrer, la voix de JP Nataf semble décomplexée.

Je retiendrai surtout Seul Alone, où JP Nataf vient conter l’amour en fuite. Une chanson, loin des règles de la chanson pop, qui dure 10 minutes.
En écoute ici sur Spotify.

Louis-Ronan Choisy – Rivière de plumes
De Louis-Ronan Choisy (anciennement appelé Louis), je ne connaissais qu’une (jolie) pochette. Je n’avais même pas pris la peine d’écouter ses chansons.
C’est désormais chose faite puisque j’ai écouté, par hasard, son dernier album, qui est aussi la bande originale du film Le Refuge de François Ozon.
C’est un disque léger, tout en pudeur mais avec une intensité émotionnelle à ne pas négliger.
Plutôt mélancolique, Ronan-Louis Choisy vient près de notre oreille nous parler de ses doutes, du paradis, de l’enfer, des saisons, des anges, des démons…
Il y’a aussi un très joli duo, Le Refuge, avec Isabelle Carré, qui tient le rôle principal du film de François Ozon.

Alors que son précédent album était tourmenté, celui-ci apaise et nous présente un homme serein.
A écouter : Quand j’irai voir Dieu, Une rose au sémaphore, 20 000 lieux sous les neiges, Des flocons dans l’eau et La rencontre.

Album en écoute sur Spotify.

Minitel Rose – Atlantique
Minitel Rose vient de sortir son premier album Atlantique. Pour ma part, j’en était resté à leur EP The French Machine sorti en 2008 : sept morceaux fluos qui nous replongeaient dans les années 80.
Leur premier album ne déroge pas à la règle puisqu’il semble contenir plusieurs tubes.

Basés sur une ambiance rétro-futuriste, les morceaux sont construits sur l’omniprésence de claviers. Il suffit aussi de voir les vidéos/clips/pochettes du groupe Nantais pour s’imprégner de l’univers très coloré.
L’album fait penser à un mélange de Phoenix et Daft Punk.

Un coup de mou ? Mettez l’album à fond, il agit comme un médicament à la pop dynamisante.
Pour ceux qui avait adoré leur EP, vous ne serez pas déconcerté. She’s lost, Captain et Home rappellent très bien leur coup d’essai, avec cette sensation agréable d’avoir atteri dans un dessin animé, ou un jeux vidéo. C’est au choix.

S’il fallait que je choisisse un morceau, ca serait Wild Birds.

Album en écoute sur Spotify.

Trois artistes que j’aime particulièrement viennent de sortir leur tout dernier clip.

Il s’agit du groupe Les Shades avec A l’horizon (le premier extrait de leur second album 5/5), de Jeanne Cherhal avec Cinq ou six années (second extrait de Charade) et du groupe The Drums qui n’en finit pas de sortir des clips toujours aussi géniaux.
Il y’a aussi MGMT qui m’a pris de court, puisqu’ils viennent de sortir un clip pour It’s working. A vous de juger.

Les clips dans la suite du billet.

Les Shades – A l’horizon
Les Shades frappent très fort. Ce n’est pas seulement un clip qu’ils s’apprêtent à sortir, mais 4 ! 4 clips qui formeront un court-métrage nommé 4/5, inspiré de leur album 5/5. Vous me suivez ? Bon en gros, aujourd’hui voici le premier clip A l’horizon. Le second et le troisième sont aussi déjà en ligne, le quatrième et dernier extrait ne devrait plus tarder… Et tout ces clips mis bout à bout formeront un court-métrage inspiré de leur album.

Jeanne Cherhal – Cinq ou six années
Après avoir francisé un titre d’Arcade Fire, Jeanne Cherhal revient avec le deuxième extrait de Charade : Cinq ou six années. Enfourchant une moto en nous dévoilant ses longues gambettes, Jeanne fait un saut dans les années lycées, où la nostalgie ressurgit avec un petit gout d’amertume. On retrouve Jeanne faisant du hula hoop dans un champ, vêtue d’une veste rappelant le King of the pop. Dans la dernière partie du clip, ce ne sont pas une mais quatre Jeanne qui apparaissent à l’écran. Une manière de rappeler que c’est elle qui a fait tous les instruments sur son dernier album.

The Drums – Forever & Ever amen
Encore une fois, le groupe originaire de Brooklyn, sort un clip au coté rétro affirmé. Quand on entend the Drums, on ne peut s’empêcher d’avoir envie de courir sur une plage, ou de longer la mer dans une vieille décapotable. Encore faut-il avoir du soleil…
Après Let’s go surfing, I felt stupid et Best Friend, The Drums nous donnent envie de replonger dans les années 50 avec Forever & Ever amen.

Vous préférez lequel ? Le côté fêtard et entêtant de Les Shades, l’air frais et libertin du dernier clip de Jeanne Cherhal, ou le côté rétro et dansant de The Drums ?
Vous avez le droit de dire les trois ! Ou aucun.

J’ai eu la chance d’assister lundi soir à une Jam Session dans le théâtre du Jamel Comedy Club. Au programme de cette soirée, trois filles aussi naturelles qu’élégantes, venues interpréter quelques chansons de leur répertoires : Madjo, Birdpaula et Jeanne Cherhal.

Madjo | Myspace
La première artiste de la soirée à monter sur scène fut une agréable découverte. Durant quatre chansons le public présent dans la salle retenait son souffle pour écouter cette voix envoûtante. Accompagnée d’un musicien et de deux choristes, Madjo conte des ballades folk. Souriante, spontanée et colorée, elle sort son premier album en septembre prochain. En attendant, un EP est disponible en écoute sur Spotify ou à acheter sur iTunes.

Je vous propose d’écouter Trapdoor in a wall, et de regarder un Live acoustique, Catch the bird, filmé par Le HibOO.

Birdpaula | Myspace
La seconde artiste de la soirée à monter sur scène est américaine. Elle se prénomme Birdpaula et incite aux rêves avec ses longs cheveux blonds.
Plutôt déconcertée à l’exercice de l’interview, la magie de Birdpaula opère une fois sur scène. La chanteuse dévoile deux chansons de son nouvel album avec une gestuelle presque enfantine, aux sonoritées folk-jazzy. Après un passage remarqué dans le projet Nouvelle Vague, Birdpaula sort son deuxième album Give in to love, abordant avec légèreté les thèmes de l’amour, la séparation et l’espoir.

Jeanne Cherhal | Myspace
Comme j’ai déjà présenté Jeanne Cherhal sur ce blog, je ne cache pas mon admiration pour cet artiste, qui m’a permit d’entrer dans l’univers de la musique autrement que par la radio et la télé, mais par curiosité. Je vous propose sa prestation d’hier à Taratata avec son titre En toute amitié. On va dire que c’est le bonus du mercredi !

Pour ceux qui ne savaient pas, non je ne m’appelle pas Vincent. Mon prénom c’est Françoise.
En fait, je pense que tout ceux qui suivent de près ou de loin la « scène française » (attention va y’avoir débat), auraient voulu se prénommer Françoise le temps d’une soirée.  Oui, quel beau prénom !

Vendredi soir, au Printemps de Bourges, les chanceux se trouvaient au Palais d’Auron. En effet, un concert un peu particulier avait lieu. Cinq chanteuses de renommées nationale, et renommées pour l’occasion, étaient sur scène pour une création unique.

Françoise Ruiz, Françoise Cherhal, La Grande Françoise, Françoise Loizeau, Francoise C (Camille) et Françoise R (Rosemary du groupe Moriarty) ont pu le temps d’une soirée s’échanger les rôles. C’était l’occasion de voir les unes interpréter les chansons des autres, pendant que certaines s’essayaient à la batterie ou à l’harmonica.

La Grande Sophie a par exemple chanté J’t'raine des pieds d’Olivia Ruiz, qui elle-même a repris la chanson phare de Camille Ta douleur. Camille, elle, a repris l’une des plus jolies chansons du répertoire d’Emily Loizeau : L’autre bout du monde.  Jeanne Cherhal s’est essayée, entre deux blagues, à une reprise de Assise de Camille.
Toutes ont conclu cette soirée par une chanson inédite, Je m’appelle Françoise, et par un hommage à la chanteuse Lhasa, décédée en janvier dernier.
Merci au site Le HibOO pour cet setlist complète.

Il semblerait que la soirée ait été filmée. Espérons alors un DVD, ou pourquoi pas, une scène Parisienne !
N’ayant pas pu aller à cette soirée, je remercie l’auteur des vidéos Youtube ci-dessous.

Jimmy (Moriarty) par Olivia Ruiz

Shoot dans l’ballon d’foot (La Grande Sophie) par Camille

Ta douleur (Camille) par Olivia Ruiz

Assise (Camille) par Jeanne Cherhal

Je m’appelle Françoise (inédite) par Les Françoises

Jeanne Cherhal vient de sortir CHARADE, son 4ème album solo. La petite Nantaise avec ses couettes à la Fifi Brindacier, derrière son piano, est désormais loin. On pourrait même dire qu’un virage a été pris avec son précédent album, L’eau. S’éloignant de ces textes incisifs chantés derrière un piano (qui lui ont permis de toucher un large public avec son second album, 12 fois par an), avec L’eau Jeanne a fait évoluer sa musique. Les instruments sont passés au premier plan, délaissant parfois ces qualités de conteuse du quotidien.
Charade semble confirmer cette évolution, puisqu’on retrouve une Jeanne touche à tout, prenant des risques, et devenue une vraie chanteuse.

Dans son nouvel album, Jeanne propose 11 chansons reliées par un fil conducteur : une charade en 4 parties. Isolée pendant un an dans un studio entre Paris et Madrid, Jeanne a véritablement tout fait. C’est elle qui a enregistré tous les instruments (après les avoir apprivoiser) : clavier, basse (dont L’eau nous avait montré son coté rock), batterie, synthétiseur, guitares.
Les textes disent souvent JE, mais s’éloignent une fois de plus, des habitudes du quotidien.

Cet album semble être centré sur l’homme et ses tourments. L’homme y est traité sous tous les angles : En toute amitié, premier single de l’album, parle de l’ambiguïté des relations amicales où les limites ne sont toujours pas clairement définies.
L’homme est aussi comparé à l’animal dans Certains animaux, où Jeanne a du prendre un certain plaisir à enregistrer les instruments. Sa voix surprend. Elle s’essaie aussi au chanté-parlé sur Lorsque tu m’as.
La jolie surprise de l’album vient sûrement de la reprise de la chanson My body is a cage d’Arcade Fire, francisée pour le coup, Mon corps est une cage.
Ma préférée pour le moment est Plus rien ne me fera mal, où sur une musique légère, Jeanne  semble avoir trouvé sa voix.

Alors oui, on est loin de son premier album live enregistré à Nantes. Loin aussi de 12 fois par an. Mais Jeanne évolue et ça fait partie du jeu. Elle livre ici un album avec plus de sons pop, enrichi d’expérimentations sonores et vocales.
Pour les nostalgiques, sachez que la chanson bonus, Astoria (qu’elle avait interprété aux Bouffes du Nord en juillet 2009), rappelle ses chansons de la première heure. Un texte plus direct, au son dépouillé, racontant la rencontre entre Juliette Gréco et Miles Davis lors d’un séjour New-Yorkais.
En parlant de chansons bonus, le vertigineux duo Brandt Rhapsodie avec Benjamin Biolay, a été rajouté sur les versions numériques de l’album.

Il ne faut pas oublier que Jeanne Cherhal vient avant tout de la scène et je ne doute pas qu’elle va nous une fois de plus nous surprendre de façon Cherhalienne lors de sa tournée.

Pour les curieux, elle est en concert au Bataclan le mardi 9 mars.
L’album est disponible sur Deezer, Spotify et sort lundi 8 mars dans les bacs.

Clip de Mon corps est un cage

Benjamin Biolay s’est produit le vendredi 5 février, pour la seconde fois au Casino de Paris, donnant ainsi le coup d’envoi d’une longue tournée de plusieurs mois. Le succès de son dernier album, La Superbe, montre à quel point il était attendu. C’était pour moi, une grande première de le voir en concert, deux ans après avoir découvert ce grand poète.

Après une première partie (Alka) plutôt fade, sans relief, le spectacle s’ouvre sur un texte de Rainer Maria Rilke, Pour un seul vers, expliquant la nécessité d’avoir vécu, avant d’écrire.
Benjamin entre en scène, élégant, tout de noir vêtu, et semble avoir la pêche. Des musiciens l’accompagnent, tout aussi distingués. Un piano à queue et une harpe surplombent la scène.
Durant deux heures il interprétera des chansons de tous ses albums, privilégiant tout de même celles de La Superbe. Beaucoup de ses chansons sont noires, montrant un homme bousculé, qui n’est pas sorti indemne de certaines épreuves : Tout ca me tourmente, Night Shop et Même si tu pars, qui m’aura fait verser ma première, et pas dernière, larme de la soirée.

Des chansons pop, feront bouger le Casino, à l’image de Si tu suis mon regard (aux influences 80′s), Qu’est-ce que ça peut faire (tube incontournable de son précédent album Trash Yéyé, pas assez reconnu selon moi). Il y’eut aussi Dans la Merco Benz, rebaptisée SarkoBenz le temps d’un soir, où il en profitera même pour nous jouer quelques notes de trompette.
Il sait aussi capter l’attention en reprenant une chanson de Julien Clerc, Les Séparés au piano. Il en profitera pour jouer Les Cerfs-volants, tube de la première heure qui l’a révélé au grand public en 2001. Ton Héritage, présent sur son dernier album et dédiée à sa fille (qui au passage préfère Boom Boom Pow des Black Eyed Peas), aura fait couler quelques larmes des 1 500 personnes présentes dans la salle.

Gesa Hansen, vient le rejoindre sur scène, le temps d’interpréter le titre qui porte le nom de son dernier album, La Superbe.
Le point d’orgue de cette soirée, sera certainement A l’origine, où Benjamin a offert une prestation vocale et corporelle époustouflante, révélant un talent de comédien indéniable.

Le concert se termine par trois rappels (un quatrième n’aurait pas été de trop), qui mélangent chansons d’hier et d’aujourd’hui : Négatif (vidéo à voir ici), extrait de l’album du même nom, et Padam où le public l’a ovationné à chaque refrain, lui, qui attendait en vain, que le monde entier l’acclame, qu’il lui déclare sa flamme, dans une orgie haut de gamme. C’est désormais chose faite.

Pour finir la soirée en beauté, Jeanne Cherhal est entrée sur scène, où avec Benjamin, ils ont décrit le temps d’une chanson, la destruction d’un couple par le quotidien, a coup de messages laissés sur post it.

Un concert avec un Benjamin Biolay, souriant, qui semble avoir la pêche, mais dont nous, spectateurs, nous ne sommes pas ressortis indemnes.

Pour découvrir sa discographie, j’ai fait le chemin inverse (à vrai dire, je ne pense pas qu’une règle universelle soit établie pour découvrir l’œuvre d’un artiste). J’ai ensuite écouté A l’origine, puis Négatif et enfin son premier opus, Rose Kennedy, une histoire fantasmée de la famille Kennedy. « Les gens les plus classes » dit Benjamin Biolay.

Chaque album a sa propre empreinte.
Les cerfs volants, Los Angeles, Rose Kennedy, Nuits blanches, Exsangue, A l’origine, Dans mon dos, Ground Zero Bar, Mon amour m’a baisé, Dans ta bouche, Qu’est-ce que ca peut faire, Laisse aboyer les chiens. Voilà un florilège de ces chansons. C’est sûrement personnel, mais ceux sont celles, qui pour moi, font la musique de Benjamin Biolay. Celles que je vous conseillerai d’écouter pour le découvrir. Sur des mélodies sombres ou des musiques énergiques, rythmées, Biolay vient ajouter son talent de songwriter.

31 juillet 2009. Naïve, sa nouvelle maison de disque, met en libre téléchargement le premier extrait de son prochain opus, double album, intitulé La Superbe. Coup de cœur, une fois de plus. Cet extrait dure plus de 6 minutes. Essentiellement composé d’un air de violon orchestral et d’un rythme hip-hop ; le texte est lui toujours aussi désabusé. Difficile de savoir de quoi il parle exactement. Le clip ci-dessous qui met en scène Benjamin Biolay et Marie Agnes Gillot (danseuse étoile de l’Opéra de Paris) semble aérien, où l’on côtoie l’amour crasse, le tu-me-suis-je-te-fuis. Enfin un clip où l’interprète ne se sent pas obligé de chanter en playback !

19 octobre 2009. La Superbe, double album, sort enfin. 21 chansons déprimées, sensuelles, débauchées. Cet opus s’écoute comme un film, d’un 15 août à un 15 septembre. Un mois dans la vie d’un personnage à la dérive. Des chansons qui nous font vivre sa descente, ses tourments, illustrés par une valse de style musicaux. Violons grinçants, festival de cuivres, piano intime, jazz et éléctro, ainsi qu’une voix guidée par le débit du hip-hop ou du slam. Nous sommes bien loin d’un CD guitare voix, ou piano acoustique, trop entendu ces derniers temps pour ma part. La musique est riche.

Deux chansons que je vous conseillerai par dessus tout. Comme quand on va au Musée du Louvre pour une ou deux œuvres, La Superbe s’écoute pour au moins ces 2 chansons là.

Ton Héritage, autoportrait masquée, dédiée à sa fille.

Brandt Rhapsodie, chanson qui avait fait déjà beaucoup parler, avant même la sortie de l’album. C’est un duo avec Jeanne Cherhal (que l’on retrouve sur les chœurs de Tout ca me tourmente), qui évoque une liaison, à coup de post-it postés sur le frigo, s’effritant avec le temps.

Je serai tenté de vous faire écouter Night Shop, Tout ca me tourmente, Sans viser personne, Lyon Presqu’île, Jaloux de tout entre autre. Aucun album, autre que La Superbe, m’aura autant fait découvrir et apprécié les cuivres. Saxophones et trompettent viennent embellir ces 22 titres pop-song parfaites, dévoilant de Biolay, un amour pour une certaine scène anglaise.

On reste dieu merci à la merci d’un jeudi noir
D’une soudaine avarie, d’une avanie, d’un avatar,
Ne reste pas ici, il commence à se faire bien tard.
Quelle aventure, quelle aventure.
La Superbe, la superbe, la superbe.

Rendez vous le 5 et 6 février 2010, au Casino de Paris.
Écouter l’album sur Deezer.