Pas besoin d’aimer Piaf pour aimer l’emPIAFée !
Et c’est vrai. En même temps je pense que sont rares ceux qui n’aiment pas quelques chansons d’Edith Piaf.

Dans son show 100% comique, Christelle Chollet sait marier stand up et tubes de Piaf (version Claude François, Blues, Slow, Broadway, Salsa, Reggae… et même Rap…).
Elle y refait le monde avec sa gouaille et son franc-parler.
Un pianiste ensmokingué, très classe, attaque les premières notes de  » L’hymne à l’amour « . Son envolée est interrompue par l’irruption volcanique de Mopi (Christelle Chollet) une blonde en mini-short, bas résilles, bottée et casquée façon livreur de pizzas. Du stand up sur la vie d’une trentenaire célibataire d’aujourd’hui, un scénario bien ficelé bourré de surprises et de rebondissements, une grande complicité avec le public, beaucoup d’humour et des tubes d’Edith Piaf revisités à toutes les sauces.

Après l’avoir découvert il y’a trois ans à la Comédie République (200 places), je suis retourné la voir l’an dernier, elle était cette fois au Palais des Glaces (500 places). Et je ne me lasse pas (elle non plus apparemment), je retourne la voir une troisième fois puisqu’elle revient au Théâtre du Gymnase pendant un mois et demi, après plusieurs dates en France. Le DVD du spectacle sort même en mars. Son spectacle est un véritable carton

Je ne vous dirais qu’une chose, courrez y pendant qu’elle présente encore son spectacle sur scène, vous ne le regretterez pas !

Toutes les infos sur son site officiel : http://www.christellechollet.com

Vous ne dansez peut-être pas vous aussi, mais je vous conseille d’aller voir cette pièce de théâtre (de Lydie Agaesse, mise en scène par Jean-Luc Revol), à la Pépinière  (75002).
J’y suis allé avec un mauvais apriori, puisque j’avais vu une vidéo des répétitions, et tout cela semblait bien bizarre. Je ne regrette pas de ne m’avoir pas écouté, et d’y être quand même allé.

Les soirs de pleine lune, quatre jeunes femmes d’aujourd’hui (pas toujours au foyer mais parfois désespérées), se retrouvent sur les marches de leur perron pour partager leurs souvenirs, leurs expériences des hommes et refaire le monde. Un puzzle en chansons, fantaisiste et joyeusement déjanté.

C’est donc la vie sentimentale (et compliquée) de 12bis, La Pinède, MonRêve et KarCastel qui défile devant nous pendant plus d’une heure et demie. Les quatres nanas portent le prénom de leur maison. La pièce se compose de différent tableaux agrémentée de flashbacks, chansons, monologues et moments complètement déjantés. Les actrices (Magalie Bonfils, Christine Bonnard, Florence Pelly, Ariane Pirie), accompagnées de deux vrais musiciens nous font passer par toutes les émotions.

La pièce se jour tout le mois de février, du mardi au samedi à 21h. N’hésitez pas, parole de moi !

J’ai repris les cours de théâtre. Je dis repris, car j’en ai fait durant plusieurs années à l’âge de 10 ans. Vaincre ma timidité, était la raison principale pour moi de me lancer dans le théâtre. C’était devenu un vrai plaisir.

Les années ont passées. Bac en poche, études post-bac, premiers diplômes, premier grand amour, premier appart, premier enfant (ah non, je vais trop loin là) et l’envie de faire du théâtre est revenue.

Ça va faire un mois que je suis des cours à Paris. L’ambiance dans le groupe (15 personnes) est là, le professeur est top, et on aura même droit à faire une représentation dans un théâtre Parisien en fin d’année. On en est pas encore là…

Trois cours ont déjà eux lieux. Présentations, exercices physiques ; le prof a su créer un sentiment de confiance et d’aisance dans le groupe. Hier, les premiers exercices d’improvisations ont débutés.
Notre prof, Raphaël, lance le sujet :

Un couple reçoit un autre couple à dîner. Situation banale, le repas est censé se passer naturellement. Progressivement, chaque personnages doit se métamorphoser en un animal. De simples gestes/onomatopées, jusqu’à la métamorphose complète, où l’animal évoluera dans l’espace sans se préoccuper des autres animaux. Une fois l’état animal atteint, le personnage ré-apparait petit à petit jusqu’à redevenir, toujours de façon progressive, un être humain.

Des groupes de 4 personnes se sont lancés. A partir de scènes de dîners plutôt banals, naissaient de vraies basses-cours ! Ce fût dur de ne pas éclater de rire, tant un mouvement des bras imitant l’envol d’une mouche, au milieu d’une conversation était drôle !

Le plus dur au final est de ne pas s’angoisser par rapport à la métamorphose des autres. Il faut prendre le temps d’évoluer, étape par étape, sans précipiter la transformation. J’ai trouvé que le retour de l’animal à l’humain était plus difficile.

A la fin du cours, nous avons commencé à travailler sur des textes qui nous serviront de support pendant plusieurs séances. Chanson de Gainsbourg, skecths de Desproges, Kaamelott, extrait de Phèdre de Racine… De l’absurde, du tragique, du comique, de l’imitation, il y’en avait pour tous les goûts ! Même l’addition de Muriel Robin était là ! Le monologue me faisait un peu peur j’avoue, j’ai donc fait une croix sur Mumu (étonnant de ma part, je sais).
J’ai donc décidé de travailler sur une scène de Cuisines & Dépendances d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri. C’est un dialogue. On verra ce que les premiers essais donneront.

En tout cas, je sais que même si j’ai une boule au ventre avant de passer devant tout le monde, cette boule d’angoisse se transforme vite en boule de plaisir.
A ceux qui ont envie de connaître le théâtre ou l’improvisation, je vous conseillerai d’assister (en tant que spectateur) à des matchs d’improvisations. Plus d’informations sur les matchs de Ligues d’impro.

Deux ans après avoir été sur les planches avec Line Renaud, dans la pièce de théâtre Fugueuses, Muriel revient sur scène, encore avec une femme, pour jouer Les Diablogues de Roland Dubillard.

Quand deux personnages se livrent à des observations sur le monde cela donne des dialogues déjantés, flirtant avec l’absurde et les situations loufoques. Un magnifique et précaire monument à la bêtise contemporaine. Voici un nouveau et formidable duo Muriel Robin et Annie Grégorio pour de savoureux dialogues.

L’absurde est souvent présent dans le théâtre de Roland Dubillard. Avec un humour décalé, il parvient à transformer les mots en des situations burlesques et insolites. Jeux de langage (qui peuvent faire penser à Raymond Devos), situations communes, scènes loufoques, tels sont les maître-mots de cet auteur.

Dans un décor fluo-poilu, Muriel Robin et Annie Grégorio interprètent les personnages d’une dizaine de saynètes comiques. Je suis allé voir la pièce vendredi soir, et j’avoue que voir Muriel Robin jouer d’autres personnages que ceux qu’elle avait l’habitude de créer, me laissait perplexe. Où serait Mme Vinard ? La mère du noir ? Et Pépètte, hein ?!

Puis finalement, avoir découvert les textes de Roland Dubillard à travers Muriel et Annie est une bonne chose : j’irai m’acheter le livre des Diablogues dès que possible pour lire l’intégralité des saynètes. Le duo fonctionne à merveille. L’une dit ping, l’autre répond pong. La complicité est là (sûrement dûe à une amitié vieille d’environ 30 ans)

Aux fans de Muriel, d’absurde, d’humour, de théâtre, courrez au Théâtre Marigny.