Orphelin de ma musique suite à un cambriolage, je dois remercier Spotify qui me permet d’écouter ma musique préférée jusqu’à ce que j’achète un nouveau mac ! Et qui dit Spotify, dit découverte.
Il faut dire qu’avec la révélation des 124 albums retenus pour le Prix Constantin, il y’a de quoi ravir ses oreilles. Ce sont donc 3 albums pour lesquels j’ai appuyé sur le bouton PLAY. Une sélection 100% française dont un album sorti l’an dernier.

JP Nataf – Clair
Vous connaissez tous JP Nataf. Mais si. Si je vous dis Les Innoncents ! Toujours pas ? Bon, écoutez ca.

Après l’aventure Les Innoncents, JP Nataf a sorti un album solo en 2004 et s’est lancé dans plusieurs projets parallèles : notamment une participation au projet Imbécile avec Olivier Libaux.
Il a aussi chanté avec Jeanne Cherhal dans un groupe éphémère appelé Les Red Legs, où ils effectuaient des reprises des classiques de la chanson. Jeanne à la basse, JP à la guitare (jolie reprise de Babooshka à voir ici)
Il a sorti en 2009 son deuxième album solo Clair.

Clair est un disque agréable et très riche.
L’album s’écoute très facilement dévoilant des chansons timides flirtant avec des mélodies tubesques.
Longtemps habitué à susurrer, la voix de JP Nataf semble décomplexée.

Je retiendrai surtout Seul Alone, où JP Nataf vient conter l’amour en fuite. Une chanson, loin des règles de la chanson pop, qui dure 10 minutes.
En écoute ici sur Spotify.

Louis-Ronan Choisy – Rivière de plumes
De Louis-Ronan Choisy (anciennement appelé Louis), je ne connaissais qu’une (jolie) pochette. Je n’avais même pas pris la peine d’écouter ses chansons.
C’est désormais chose faite puisque j’ai écouté, par hasard, son dernier album, qui est aussi la bande originale du film Le Refuge de François Ozon.
C’est un disque léger, tout en pudeur mais avec une intensité émotionnelle à ne pas négliger.
Plutôt mélancolique, Ronan-Louis Choisy vient près de notre oreille nous parler de ses doutes, du paradis, de l’enfer, des saisons, des anges, des démons…
Il y’a aussi un très joli duo, Le Refuge, avec Isabelle Carré, qui tient le rôle principal du film de François Ozon.

Alors que son précédent album était tourmenté, celui-ci apaise et nous présente un homme serein.
A écouter : Quand j’irai voir Dieu, Une rose au sémaphore, 20 000 lieux sous les neiges, Des flocons dans l’eau et La rencontre.

Album en écoute sur Spotify.

Minitel Rose – Atlantique
Minitel Rose vient de sortir son premier album Atlantique. Pour ma part, j’en était resté à leur EP The French Machine sorti en 2008 : sept morceaux fluos qui nous replongeaient dans les années 80.
Leur premier album ne déroge pas à la règle puisqu’il semble contenir plusieurs tubes.

Basés sur une ambiance rétro-futuriste, les morceaux sont construits sur l’omniprésence de claviers. Il suffit aussi de voir les vidéos/clips/pochettes du groupe Nantais pour s’imprégner de l’univers très coloré.
L’album fait penser à un mélange de Phoenix et Daft Punk.

Un coup de mou ? Mettez l’album à fond, il agit comme un médicament à la pop dynamisante.
Pour ceux qui avait adoré leur EP, vous ne serez pas déconcerté. She’s lost, Captain et Home rappellent très bien leur coup d’essai, avec cette sensation agréable d’avoir atteri dans un dessin animé, ou un jeux vidéo. C’est au choix.

S’il fallait que je choisisse un morceau, ca serait Wild Birds.

Album en écoute sur Spotify.

Trois artistes que j’aime particulièrement viennent de sortir leur tout dernier clip.

Il s’agit du groupe Les Shades avec A l’horizon (le premier extrait de leur second album 5/5), de Jeanne Cherhal avec Cinq ou six années (second extrait de Charade) et du groupe The Drums qui n’en finit pas de sortir des clips toujours aussi géniaux.
Il y’a aussi MGMT qui m’a pris de court, puisqu’ils viennent de sortir un clip pour It’s working. A vous de juger.

Les clips dans la suite du billet.

Les Shades – A l’horizon
Les Shades frappent très fort. Ce n’est pas seulement un clip qu’ils s’apprêtent à sortir, mais 4 ! 4 clips qui formeront un court-métrage nommé 4/5, inspiré de leur album 5/5. Vous me suivez ? Bon en gros, aujourd’hui voici le premier clip A l’horizon. Le second et le troisième sont aussi déjà en ligne, le quatrième et dernier extrait ne devrait plus tarder… Et tout ces clips mis bout à bout formeront un court-métrage inspiré de leur album.

Jeanne Cherhal – Cinq ou six années
Après avoir francisé un titre d’Arcade Fire, Jeanne Cherhal revient avec le deuxième extrait de Charade : Cinq ou six années. Enfourchant une moto en nous dévoilant ses longues gambettes, Jeanne fait un saut dans les années lycées, où la nostalgie ressurgit avec un petit gout d’amertume. On retrouve Jeanne faisant du hula hoop dans un champ, vêtue d’une veste rappelant le King of the pop. Dans la dernière partie du clip, ce ne sont pas une mais quatre Jeanne qui apparaissent à l’écran. Une manière de rappeler que c’est elle qui a fait tous les instruments sur son dernier album.

The Drums – Forever & Ever amen
Encore une fois, le groupe originaire de Brooklyn, sort un clip au coté rétro affirmé. Quand on entend the Drums, on ne peut s’empêcher d’avoir envie de courir sur une plage, ou de longer la mer dans une vieille décapotable. Encore faut-il avoir du soleil…
Après Let’s go surfing, I felt stupid et Best Friend, The Drums nous donnent envie de replonger dans les années 50 avec Forever & Ever amen.

Vous préférez lequel ? Le côté fêtard et entêtant de Les Shades, l’air frais et libertin du dernier clip de Jeanne Cherhal, ou le côté rétro et dansant de The Drums ?
Vous avez le droit de dire les trois ! Ou aucun.

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Les Françoises étaient à l’honneur il y’a quelques semaines. Aujourd’hui c’est Brigitte !
Pourquoi Brigitte ? Parce que Brigitte c’est tout le monde. C’est aussi Bardot, Fontaine et même Lahaie…

Brigitte c’est 2 gonzesses : Sylvie et Aurélie.  Après avoir fait plusieurs scènes Parisiennes (dont la première partie d’Anaïs), elles ont collaborées sur la BO du film Thelma Louise et Chantal dirigée par Keren Ann en début d’année.
En ce début d’été, Brigitte viennent de sortir leur premier EP.

Bon d’accord il n’y a que 3 chansons. C’est très peu, mais elles sont très bien ! Deux chansons inédites (La vengeance d’un louve et Battez-vous) et une magistrale reprise de la très sexuelle chanson Ma Benz de NTM.
L’EP est disponible ici sur iTunes.

Dans la suite du billet, leur passage d’hier Taratata où elles ont interprété Ma Benz.

Oui oui j’ai bien dis Danemark. Et pas Londres, Montréal ou bien Brooklyn.
Pendant que Beth Ditto donnait de la voix et de la sueur au Zénith de Paris, je me trouvais juste à côté au Trabendo pour le concert de The Temper Trap. Mais ce n’est pas de The Temper Trap dont j’ai envie de parler…

19h50, la première partie s’installe. Six mecs prennent place. J’espère que cette petite introduction va passer vite, car je dois avouer que je n’avais pas envie de rentrer tard. Au final, cela aura duré une petite demi-heure où je n’ai pas bougé, et je n’ai pas vu le temps passer. Venu pour The Temper Trap au départ, je ne voulais pas que ce premier groupe quitte la scène. Un chanteur hyper-concentré qui s’adonne à la guitare et aux claviers, deux autres guitaristes, un bassiste, un percussionniste et un batteur qui semble fougueux. Ils sont tous timides, le chanteur lâche un faible Thank you, mais aucun membre du groupe ne semble se déconnecter de leur univers. Le public les acclame à la fin de chaque morceau.

On pourrait qualifier leur musique de rock mélodique. Les intros sont longues, très longues et belles. Chaque membre se concentre sur son instrument et le tout se transforme en une chanson que le public semble déjà connaître.

20h20, le groupe quitte la scène au grand regret du public. « Wow, pour une première partie ça fait plaisir, c’est rare » se fera notamment entendre.

Les lumières se rallument, et en attendant la venue de The Temper Trap, je me précipite sur le stand de merchandising repérer le nom du groupe : The Kissaway Trail. C’est beau. Je ne comprends pas à vrai dire, mais ce n’est pas grave. Je viens de découvrir un groupe avec qui je suis sûr, je vais vivre une longue histoire.

The Kissaway Trail LP, SDP EP, Sleep Mountain LP

The Kissaway est composé de cinq garçons (six sur scène), originaire du Danemark : Thomas L Fagerlund (Voix, guitare, clavier), Søren Corneliussen (voix, guitare), Daniel Skjoldmose (guitare, Voix), Rune Pedersen (Basse, voix) et Hasse Mydtskov (batterie, voix).
Étonnamment, j’ai découvert que le groupe n’en était pas à son coup d’essai, puisque qu’ils viennent de sortir leur second album Sleep Mountain en mars 2010. La pochette de leur premier album a été réalisé par le même designer que celui qui a fait celles d’Arcade Fire. La musique de ces six Danois semble flirter avec celle du célèbre groupe originaire de Montréal. Espérons le même succès.

Des musiques qui font décoller, des pochettes réussies (rare en 2010 ! ), cinq beaux musiciens, que demander de plus ? Un clip peut-être. Voici SDP, premier extrait de leur dernier album.

J’ai découvert cette artiste lors de la première partie du concert de Benjamin Biolay, le 7 mai au Casino de Paris.
Je fus d’abord surpris de voir une nana, plutôt fluette, monter sur scène. Cheveux blonds teintés, allure timide, Maud-Elisa Mandeau (son vrai prénom) était entourée de deux musiciens. Elle parait introvertie.

© Magali Boyer

Elle n’a malheureusement chanté que quatre chansons. Des chansons qu’elle a pris le temps de construire sur scène, instruments par instruments. Le Prince Miiaou me fait penser à Camille. Dans ses chansons, les sons font leur entrée un par un, puis s’entremêlent. Sa voix vient se poser. Elle parle, elle chante, alternant français et anglais.
Ce qui m’a scotché, c’est que les chansons se construisent par petites couches, jusqu’à atteindre un point culminant de frénésie, et disparaissent graduellement.
Le deuxième morceau qu’elle chante, Hawaiian Tree, est particulier. Elle débute par un entêtant Je te jetterai des cailloux et nous offre une chanson mélancolique. Pas de frustrations, voici une session live de cette chanson.

Pour la troisième chanson, No compassion available, la chanteuse n’hésite pas à se mettre à nu. C’est sûrement ma chanson préférée, l’une des plus émouvantes.

J’commence à me remplir par le pied gauche, généralement.
Ca monte, doucement.
Les trois paliers.
Chevilles, genoux, trois quarts de la cuisse.
Quand ça arrive au niveau de l’entrejambe, je sais que j’suis tranquille pour un bon moment.
Ca tombe directement de l’autre côté, comme des vases communiquant.
C’est le mouvement inverse pour la jambe droite, c’est comme si j’me vidais.

Je ne saurais pas expliquer ses textes. Je ne suis même pas sûr de les comprendre. Ils sont sûrement personnels, parfois abstraits ; mais sa façon de lier les instruments, les mots et sa voix crée des chansons qui ne me laisse pas indifférent.

Pour la dernière chanson, Le Prince Miiaou nous prévient qu’elle va enfiler un costume un peu particulier : une cape rouge et des lunettes de ski.
La dernière chanson démarre, Football Team (clip à la fin du billet), et je me suis envolé avec elle. Habillée de sa cape, elle maitrise parfaitement ce qu’elle fait, mais ne semble pas sûr d’elle. Elle n’a pas fait beaucoup de concerts, même si cela semble changer. Elle sera présente aux Eurockéenes cet été.

Libération en pinçait déjà pour cette chanteuse en septembre 2009. Le journal qualifiait ces « mélodies torsadées avec des textes triturés et une tessiture torturée ».
Oui, son dernier album est dans ma sidebar, c’est mon disque rayé du moment.
Je l’ai loupé début au Café de la Danse à Paris. J’espère me rattraper très vite.
Son facebook, son Myspace.

Ca y’est le printemps ! Quoi il pleut ? Pas grave, c’est le printemps quand même. Au moins je ne suis plus en train de devenir tout blanc à cause du froid en attendant le bus chaque matin.
C’est le printemps donc, et voici un petit tour d’horizon de 4 albums qui viennent tout juste de sortir.

Fortune - Starring at the ice melt
Pour simplifier, on dit que ce sont les nouveaux Phoenix. C’est vraiment pour raccourcir alors…
Fortune livre ici un disque pop qui donne envie de faire la fête certes, mais on est loin du niveau du groupe français Phoenix.
L’album comprend tout de même plusieurs tubes dont Bully(il ne sortira pas de votre tête dès que vous l’aurez entendu), Highway et Fancy Role.
Il ne faut pas non plus passer à côté de l’envoutant At night, qui n’est pas sans rappler quelques influences « Daft Punkiennes ».

Saez - J’accuse
Après son triple album Varsovie -L’alhambra-Paris (dont ce dernier qui comprenait quelques bijoux), Saez a ressorti les guitares électriques, la batterie et est revenu à son style rock enragé qui l’a emmené au succès au début des années 00’s avec Jeune et con.
Je suis moins sensible qu’à son précédent album. Peut-être est-ce dû aux textes lourds, à la colère qu’il dégage. J’ai surtout l’impression d’entendre 14 chansons où Saez en a marre de tout. 14 fois J’accuse. Heureusement quelques morceaux permettent de souffler, à l’image de Tricycle jaune, qui est une adaptation du magique Yellow Tricycle.

Camélia Jordana – Camélia Jordana
Sans trop avoir accroché au buzz (ramdam il faut dire maintenant…) de Ugly Betty lors de la saison précédente de La Nouvelle Star, j’ai quand même tenté d’écouter son album. Babx, que j’ai vu en concert il y’a 4 ans, lui a écrit quelques chansons et j’étais curieux de voir ça.
Je trouve que l’album est plutôt réussi. Il est très mélodique et les rythmes sont entêtants. Les paroles semblent lui appartenir, bien qu’elle n’ai signé qu’un seul texte (Little Monster). Camality Jane et Moi c’est sont des chansons qui peuvent marcher à coup sûr !
Le petit bijou de l’album se situe en position n°12 et s’apelle Lettera. Glaçant.

Françoise Hardy – La pluie sans parapluie
A vrai dire, je m’intéresse à Françoise Hardy depuis peu : depuis que je sais que Benjamin Biolay lui a écrit des chansons par le passé.
Par le passé je dis bien, car pour son dernier album, il n’en a écrit aucune.
Pour son 26ème album, Françoise Hardy s’est entouré de Calogero (aïe, ca commence mal), La Grande Sophie (ca se rattrape…) Arthur H et Jean Louis Murat. Le single Noir sur blanc, écrit par Calogero (aïe bis), passe bien finalement, grâce à la voix de brume de la chanteuse.
Parsemé de quelques chansons pop (Champ d’honneur), l’album se révèle mystérieux, subtil et gracieux.
Je ne vous aime pas joue avec ce côté flou, où Françoise vient nous chanter qu’elle nous aime (pas ?).

Stooooop !
Arrêtez-vous là.

Si vous lisez ces lignes, vous devrez absolument écouter l’album dont je vous parle. Les deux francos/américains de Beach House viennent de sortir leur troisième album Teen Dream (oui, ca laisse rêveur).

Vous avez trop froid en ce moment ? Pas de souci, vous allez avoir chaud.
Vous avez trop chaud ? Ne vous inquiétez pas, cet album va vous donner des frissons.
Vous êtes déprimé ? Pas de problème, dix chansons sont là pour vous donner le sourire.

La recette n’est pas compliquée, il n’y a pas de grandes révolutions comparé aux précédents albums de Beach House. Des mélodies simples, épurées et une voix légère, limite androgyne.
Le morceau qui a l’honneur d’ouvrir cet album, Zebra, vous plongera dans un bien-être absolu. Une envie de vous allonger nu dans l’herbe, et de laisser le soleil se balader sur votre corps (si si !)

Certaines chansons vous donneront envie de danser, c’est le cas de Norway et ses chœurs énergiques.
De cet album vous ressortirez reposé, purifié, mais ca ne durera qu’un temps, puisque vous aurez mis la lecture de l’album en boucle.

Mais, cela aurait été trop beau pour être vrai, il y’a un couac… La pochette. Ah, ce fameux visuel qui illustre un album et qui influence (moi le premier) sur le choix d’écouter. Et bah elle est moche tout simplement.
C’est fade, à contrario du contenu de l’album. Je me suis permis une petite retouche comme vous pouvez le voir, j’ai rajouté Beach House – Teen Dream grâce à la typographie de l’album promo.

Autre déception, vous ne verrez pas de clip, tout simplement car il n’en existe pas (pour le moment ?)
Je vous laisse donc avec une interview du groupe (pour le site fluctuat.net) et avec quelques jolies photos.
L’album est en écoute sur Deezer.

Un groupe connu qui sort son deuxième album, et un groupe inconnu qui sort un premier album. Un m’a convaincu, l’autre moins.

Vampire Weekend – Contra
A vrai dire, je n’ai jamais écouté leur premier album. Juste entendu des extraits par ci par là. Pas que ca me déplaisait, mais la flemme…
Je me suis donc plongé dans Contra. Dix chansons pop parsemées de sons africains (mais pas que !) qui s’écoute bien, mais qui ne m’accrochent pas pour autant. A vrai dire, je ne sais même pas quoi en dire…
J’écoute les chansons sans trop les écouter. Il m’arrive d’écouter l’album en entier, sans me rendre compte que je viens de passer près d’une demi-heure avec Vampire Weekend. Je trouve qu’il y’a trop d’artifices, de sons bizarroïdes (oui, bon, on le sait qu’ils aiment les sons exotiques, tous les ding ding pom pom, etc.), et la voix du chanteur ne me fait ni chaud ni froid.
Il y’a qu’un truc qui me plait, c’est la pochette. Magnifique photo (des année 80′s apparemment) d’une jeune fille. Sorte de muse, qui semble être très mystérieuse.
Même leur clip Cousins ne me plait pas. Pour le coup, je ne mets pas le lien, vous n’aurez qu’à chercher sur Youtube.

Delphic – Acolyte
Le premier album de de ce groupe originaire de Manchester, fait partie de la (longue) liste des albums que j’ai voulu écouter, car la pochette m’attirait ! Elle révèle un univers sombre, fluide, avec quelques pointes de couleurs. Et c’est exactement cet esprit aérien, energique qui ressort des dix chansons  Cette dynamique me fait penser à l’album Conditions de The Temper Trap, sorti en 2009.
Tout semble partir de rien. Les instruments s’invitent au premier plan, chacun leur tour, jusqu’à se lancer dans un rythme effréné de plusieurs minutes (les chansons durent en moyenne 5 minutes). La voix du chanteur vient se poser élégamment sur ses mélodies électroniques. De la pochette aux musiques, l’univers de Delphic côtoie celui du design, à l’image de leur clip Doubt (ci-dessous).
Mélange de rock et d’éléctro, à la première écoute, le son d’Acolyte semble familier et c’est peut-être ce que je pourrais leur reprocher. Ma crainte est de me lasser rapidement de cet album… Espérons que non.

Des découvertes, des come-back, des buzz, des talents, des feux de pailles, etc ; sur la planète Music, il y aura eu de tout en 2009. Il reste même quelques semaines avant les 12 coups de minuit du fameux 31 décembre. Je suis sûr par exemple, que Charlotte Gainsbourg, nous a concocté un petit bijou qui sortira lundi, à en voir le clip promo Heaven can wait.
Pour ma part, en 2009, j’ai retenu 5 albums. Ils ont tourné en boucle dans mon iPod cette année, et ce n’est pas près de s’arrêter !

Benjamin Biolay | La Superbe
Encensé par la critique et réconcilié avec le public, Benjamin Biolay a sorti THE album de l’année. J’en ai déjà parlé plusieurs fois ici, alors au risque de me répéter, je vous le dit haut et fort : ACHETEZ-LE. Encore mieux, allez le voir en concert. A écouter ici.

The XX | X
Sur la papier, on s’attend à une musique énervée, énergisante. A l’écoute du CD, c’est une musique envoutante, voire lascive, qui vient se glisser aux creux de nos oreilles. LA découverte de l’année, que j’aurai la chance de voir en concert, en février à La Cigale. A écouter ici.

Passion Pit | Manners
Manners, le premier album de Passion Pit est un condensé de de bruits geek : synthé mixé avec des chœurs, batterie, basse, xylophone, sons électro et la voix du chanteur qui semble avoir avalé de l’hélium avant d’enregistrer l’album. Chaque chanson est un tube, et cette envie de planer dès que j’entends les premières notes d’une de leurs chansons, me rappelle un groupe de 2008 : MGMT. Décevant aussi en live ? Oui. A écouter ici.

La Roux
Repérée sur la compilation Kitsuné, La Roux a profité d’un buzz en début d’année pour enchainer la sortie de 3 singles : Quicksand, In for the kill et Bulletproof. L’album est finalement sortie en juin. Encore un duo qui surfe sur la vague du revival 80′s, mais ce dernier s’en sort haut la main puisque on a droit à un bijou vintage et actuel.

Röyksopp | Junior
Le duo de musique Norvégien a sorti son 3ème album cette année. Je les ai découvert avec The understading, véritable coup de codeur. Junior, sortie au printemps est frais, jeune énergique. Senior, seconde partie de ce dyptique est attendu pour début 2010. A écouter ici.

Ce que l’on retiendra aussi de 2009 :

- La disparition d’une des références de la chanson française, et du roi de la pop.
- La transformation d’un crapaud en princesse.
- Le come back d’un toxico, en solo, et ca lui réussit plutôt bien !
- Deux frères qui ont décidés de se séparer (enfin ?)
- Le come back loupé, de deux divas, autrefois rivales.
- L’émergence de chanteuses anglaises aux allures d’un revival 80′s
- Le deuxième album réussit à certains
- Pas à d’autres

Dans le désordre : Mariah Carey, Withney Houston, Peter Doherty, Susan Boyle, Oasis, La Roux, Little Boots, Ladyhawke, Michael Jackson, Alain Bashung, Lily Allen, Christophe Willem, Gossip, Mika.

J’ai sûrement oublié plein d’évènements qui ont rythmé cette année 2009. Les années 2010 approchent et je suis sûr que nous aurons de quoi remplir nos iPod !

C’était il y’a deux ans. Une amie m’avait proposé d’écouter Benjamin Biolay.
Hein ?! Quoi ?!! Ce gars prétentieux, imbu de sa personne, (je découvrirai plus tard l’inexactitude de ces a priori) aux cheveux gras connu pour ses phrases assassines dans les journaux ?! Va falloir me forcer là…
Puis, discipliné que je suis, j’ai finalement écouté Trash Yéyé, album sorti il y’a deux ans. C’était donc en 2007, que je me suis pris une première vraie claque. Une atmosphère sombre, des arrangements qui semblent avoir été travaillés au millimètre près ; Biolay nous emmène au cœur des tourments amoureux. De la pop entrainante (Dans la Merco Benz, Rendez-vous qui sait) aux mélodies plus sombres et paroles profondes (Laisse aboyer les chiens, Douloureux dedans). Trash Yéyé m’a accompagné pendant 2 ans. J’ai mangé, dormi, vécu avec les chansons de cet album.

Pour découvrir sa discographie, j’ai fait le chemin inverse (à vrai dire, je ne pense pas qu’une règle universelle soit établie pour découvrir l’œuvre d’un artiste). J’ai ensuite écouté A l’origine, puis Négatif et enfin son premier opus, Rose Kennedy, une histoire fantasmée de la famille Kennedy. « Les gens les plus classes » dit Benjamin Biolay.

Chaque album a sa propre empreinte.
Les cerfs volants, Los Angeles, Rose Kennedy, Nuits blanches, Exsangue, A l’origine, Dans mon dos, Ground Zero Bar, Mon amour m’a baisé, Dans ta bouche, Qu’est-ce que ca peut faire, Laisse aboyer les chiens. Voilà un florilège de ces chansons. C’est sûrement personnel, mais ceux sont celles, qui pour moi, font la musique de Benjamin Biolay. Celles que je vous conseillerai d’écouter pour le découvrir. Sur des mélodies sombres ou des musiques énergiques, rythmées, Biolay vient ajouter son talent de songwriter.

31 juillet 2009. Naïve, sa nouvelle maison de disque, met en libre téléchargement le premier extrait de son prochain opus, double album, intitulé La Superbe. Coup de cœur, une fois de plus. Cet extrait dure plus de 6 minutes. Essentiellement composé d’un air de violon orchestral et d’un rythme hip-hop ; le texte est lui toujours aussi désabusé. Difficile de savoir de quoi il parle exactement. Le clip ci-dessous qui met en scène Benjamin Biolay et Marie Agnes Gillot (danseuse étoile de l’Opéra de Paris) semble aérien, où l’on côtoie l’amour crasse, le tu-me-suis-je-te-fuis. Enfin un clip où l’interprète ne se sent pas obligé de chanter en playback !

19 octobre 2009. La Superbe, double album, sort enfin. 21 chansons déprimées, sensuelles, débauchées. Cet opus s’écoute comme un film, d’un 15 août à un 15 septembre. Un mois dans la vie d’un personnage à la dérive. Des chansons qui nous font vivre sa descente, ses tourments, illustrés par une valse de style musicaux. Violons grinçants, festival de cuivres, piano intime, jazz et éléctro, ainsi qu’une voix guidée par le débit du hip-hop ou du slam. Nous sommes bien loin d’un CD guitare voix, ou piano acoustique, trop entendu ces derniers temps pour ma part. La musique est riche.

Deux chansons que je vous conseillerai par dessus tout. Comme quand on va au Musée du Louvre pour une ou deux œuvres, La Superbe s’écoute pour au moins ces 2 chansons là.

Ton Héritage, autoportrait masquée, dédiée à sa fille.

Brandt Rhapsodie, chanson qui avait fait déjà beaucoup parler, avant même la sortie de l’album. C’est un duo avec Jeanne Cherhal (que l’on retrouve sur les chœurs de Tout ca me tourmente), qui évoque une liaison, à coup de post-it postés sur le frigo, s’effritant avec le temps.

Je serai tenté de vous faire écouter Night Shop, Tout ca me tourmente, Sans viser personne, Lyon Presqu’île, Jaloux de tout entre autre. Aucun album, autre que La Superbe, m’aura autant fait découvrir et apprécié les cuivres. Saxophones et trompettent viennent embellir ces 22 titres pop-song parfaites, dévoilant de Biolay, un amour pour une certaine scène anglaise.

On reste dieu merci à la merci d’un jeudi noir
D’une soudaine avarie, d’une avanie, d’un avatar,
Ne reste pas ici, il commence à se faire bien tard.
Quelle aventure, quelle aventure.
La Superbe, la superbe, la superbe.

Rendez vous le 5 et 6 février 2010, au Casino de Paris.
Écouter l’album sur Deezer.