La sortie du cinquième album de Bertrand Betsch (ft. Nathalie Guilmot), Le temps qu’il faut, dont je reparlerai vite, sort dans une dizaine de jours, et voici un premier extrait, Pour une chance. Le titre a déjà été entendu sur le net, mais aujourd’hui, des images accompagnent la chanson.

Réalisé par Guillaume Carayol, le clip nous emmène dans une fête foraine de village, montrant quelques moments d’exaltation.

Plus d’infos sur Bertrand Betsch sur son site officiel et sa page Facebook.

Il aura fallu attendre le quatrième album pour voir le projet Nouvelle Vague s’essayer à la langue de Molière. Après trois albums chantés en anglais (Nouvelle Vague, Bande à part, 3), Nouvelle Vague s’offre une quinzaine d’artistes pour reprendre des chansons issues de la Nouvelle Vague de la fin des années 70.

Lors de la révélation du tracklisting, j’avoue j’ai bavé avec entre autres Vanessa Paradis, Helena Noguerra, Camille, Adrienne Pauly, Emily Loizeau, Coralie Clément et Jeanne Cherhal !
Excepté 2 ou 3 titres auquel j’accroche sans plus, ce quatrième album est bien made in Nouvelle Vague. Aux airs de Bossa Nova, les titres des groupes Indochine, Lio, Mano Negra, Taxi Girl sont repris à la manière d’aujourd’hui, mais avec ce parfum d’antan.

Coup de cœur pour la reprise de L’aventurier avec la voix suave d’Héléna Noguerra accompagnée par Louis-Ronan Choisy. Une autre voix qui accroche, avec Vanessa Paradis qui reprend Rome d’Etienne Daho.
On retrouve aussi Camille sur le culotté Putain Putain de TC Matic (groupe Belge), rappelant son interprétation de Too Drunk to fuck sur le premier album.

Autre coup de cœur pour Marcia Baila version Adrienne Pauly, et l’inévitable reprise de la Mano Negra par Olivia Ruiz. A l’écoute du morceau on se demande d’ailleurs qui mieux qu’Olivia Ruiz aurait pu faire cette reprise ?

La ravissante Coralie Clément clôt l’album avec Je suis déjà partie de Taxi girl.

Vanessa Paradis – Hugh Coltman

Ma déception va pour la reprise de Les ailes de verre par Jeanne Cherhal… qui n’est présente qu’en bonus iTunes ! J’aurais préféré voir cette reprise sur l’album, à la place de celle de Julien Doré ou Charlie Winstson. La reprise de notre Jeannette est tout de même en écoute sur son Myspace.

Toujours est-il que je serais le 30 novembre au Casino de Paris pour le concert de Nouvelle Vague. J’y vais un peu les yeux fermés, ne sachant pas qui sera présent sur scène. Il se murmure que plusieurs invités pourraient venir chanter… Si c’est Vanessa Paradis, Camille, Héléna Noguerra, Adrienne Pauly, Coralie Clément et Jeanne Cherhal, ça me va !
Quoi j’en demande trop ?…

L’album est en écoute ici sur Spotify, Deezer et iTunes.

Le sixième album studio de Keren Ann sortira en février et s’intitulera 101. Le premier extrait, My name is trouble, disponible aujourd’hui, dévoile une chanson où la voix de Keren Ann monte dans les aiguës plus qu’à l’accoutumé. Le titre est plutôt entrainant, et l’atmosphère qui s’en dégage nous dit que l’acoustique a été délaissé pour quelques claviers vintages et pour un son plus électro.
Pour les fans de Keren version Française, ils risquent d’être déçus puisque la chanson est en anglais. Ça ne me déplait pas pour ma part, puisque son précédent album, éponyme, reste mon préféré.

Et je ne terminerai pas ce billet sans parler de la pochette que je trouve jolie, mais loin de la douce Keren que nous connaissions. La voilà qui sort le flingue, planquez-vous !

Bon allez j’arrête, vous pouvez écouter la chanson ci-après.

Peu de temps après avoir parlé de The Organ, un autre groupe exclusivement féminin est à l’honneur !
Warpaint. Alors déjà le nom me plait, ça démarre bien.
La pochette pareil : rappelant le dernier album de The Coral, c’est un fouilli de couleur dans lequel on se jetterait bien !

Et puis (et surtout) ce sont quatre filles. Je ne sais pas pourquoi, mais comme les groupes exclusivement féminins sont plus rares, j’ai l’impression qu’elles me touchent beaucoup plus.

Warpaint, formé en 2004, est donc originaire de Los Angeles. Plusieurs personnes sont passées dans ce groupe : Shannyn Sossamon et Josh Klinghoffer (le guitariste des Red Hot Chili Peppers).
Le groupe a arpenté tous les styles avant de sortir un premier EP en 2009 Exquisite Corpes. Dans l’élan, Emily Kokal (voix/guitare), Theresa Wayman (voix/guitare), Jenny Lee Lindberg (basse/voix), et Stella Mozgawa (batterie/claviers) viennent de sortir leur premier album The Fool.

9 chansons seulement (pas une de plus) composent cet album mais ce sont 9 bijoux. Démarrant sur des mélodies douces, les titres s’apparentes à des balades progressives où les voix des chanteuses jaillissent en plein vol. A l’image de Florence And The Machine ou plus récemment Zola Jesus, les voix éthérées accrochent l’oreille.

Le premier extrait mis en vidéo est Undertow

Le titre Shadows est certainement celui qui m’a le plus happé pendant l’écoute de cet album. Sur une musique légèrement pop, la voix d’Emily Kokal et/ou de Theresa Wayman s’embrase et fait frissonner.

Un peu plus péchu, le titre Composure a un côté rock à l’inverse de Baby et son arrangement acoustique.

Oh que oui je vous conseille d’écouter cet album si vous aimez les chansons oniriques.
Oh que oui cet album va chambouler mon Top Albums 2010.
Oh que je suis dégouté de me rendre compte que Warpaint sera sur la scène de La Cigale, samedi soir, pour le Festival Les Inrocks 2010, aux coté de Local Natives…

Ecouter The Fool de Warpaint sur Spotify.

Et pour terminer une jolie session live.

Autant le dire tout de suite, je ne suis pas un fin connaisseur de N*E*R*D, groupe de Pharrell Williams, et encore moins de hip-hop. Pourtant la sortie de leur 4ème album, Nothing, m’a donné envie de l’écouter. Pourquoi ?! C’est un mystère pour moi…

Un titre qui s’appelle Nothing, mais un album qui est loin d’être creux. Pour la petite histoire N*E*R*D a commencé l’écriture d’un nouvel album début 2010, et a tout effacé… repartant de rien !

Même si la pochette pourrait faire penser au nouvel album d’un certain Jamiroquaï (qui par la même occasion revient), ce sont bien 14 titres que nous dévoilent Pharrell est ses deux potes Chad Hugo et Shay Haley.

Alors je pourrai vous écrire des lignes et des lignes sur le flow du chanteur ou sur les références soul, hip hop du groupe, seulement voilà, je n’y connais rien.

Je préfère vous dire simplement que j’écoute l’album en boucle depuis sa sortie, qu’il est « fluide » et que j’avale les morceaux les uns après les autres. Le second single Hypnotize U, est produit par les Daft Punk et a même droit un clip (bouillant).

Le premier single Hot-n-Fun en duo avec Nelly Furtado, a la fâcheuse manie de me faire penser au titre Hot-n-Cold de Katy Perry, j’en suis du coup un peu plus retissant…

Mon morceau préféré est (pour le moment) Help me, sorte de ballade hip-hop et sa touche de soul avec ses cuivres enivrants. Ces cuivres se retrouvent dans Perfect Defect. Pour le reste ce sont des sons à l’américaine, flow hip-hop et autre ambiances Funk.

Je ne me suis jamais senti aussi bancal pour décrire un album, mais je ne me suis jamais senti aussi bien en écoutant un album de hip-hop. Toujours est-il que je me suis plongé dans l’écoute de leur premier album In search of… et que j’adore.

Écouter l’album sur Spotify.

Il y’aura 6 nouvelles chansons :
- The Oh So Protective One
- Heartbreaker
- Broken Dreams Club
- Alright
- Substance
- Carolina

Et pour fêter ça, ils nous offre le premier titre Heartbreaker. Ouh là là oui, ça va chouiner.
Pour télécharger le morceau, c’est ci-dessous.

Pour lire la lettre en anglais, c’est ici.

Enfin. Les Rémois de The Bewitched Hands (ils ont raccourcis leur nom de groupe au passage) sortent aujourd’hui leur premier album Birds and Drums après nous avoir séduits avec plusieurs EP.
Wow, que la pochette est belle. Alors que Les Inrocks qualifiait le jeune groupe Puggy d’une explosion de couleur, je vais leur emprunter le terme pour désigner ces 6 Français (de Reims, vous aurez devinés).

On démarre avec Happy with you, une aventure mélodique avec des choeurs qui semblent venir de partout. Par moment, on est même pas très loin d’une chorale religieuse.
C’est ce à quoi m’avait fait penser l’excellent Hard to cry où il est impossible de retenir son souffle pendant près de 5 minutes. S’il fallait un morceau pour décrire cet album, ça serait celui-ci. Léger, acoustique, orchestré, explosif, ce morceau part des profondeurs et vous fera décoller avec grâce.

Le titre Sea est sorti en EP et a même eu droit a son clip. Je ne suis pas particulièrement fan de la vidéo, mais la chanson à cette manie de ne pas me laisser innerte.

Alors que je m’attendais à des chansons plus longues, The Bewitched Hands offre des morceaux de 2 à 3 minutes. Ces titres sont tous de même un concentré d’énergie qui vient rapeller les années 90′s : des chansons tordues mais bien calibrées pour faire trembler la bande FM. On ne sera pas étonner d’apprendre que le groupe admire Sonic Youth et The Smiths. Ils apprécient même Arnaud-Fleurent Didier et… le trublion Katerine !

The Bewitched Hands n’est pas très loin de faire penser  Arcade Fire avec sa grande tribu : 5 garçons et 1 fille pour vous servir.
Sur scène ça doit dépoter et  j’aimerai bien les voir pour recevoir une bonne dose d’énergie.

Si vous voulez un peu plus de calme, je vous suggère d’écouter le titre Staying Around. A l’allure rétro, ce morceau vous fera apprécier les voix aigües (masculines ? féminine ?) du groupe. Il est même conseillé de basculer doucement la tête de gauche à droite et de recommencer, tout en pensant aux vacances. Ou à l’amour, au choix.

Vous l’aurez compris, le premier album de The Bewitched Hands me plait ; je trouve même qu’il démonte sa mère. Ca ne serait pas étonnant de le retrouver dans le haut de mon classement des albums 2010, à la fin de l’année.
Petit cadeau : l’album est en écoute juste en dessous :

Et on peut même terminer par une petite séance graphisme avec les pochettes de leur EP que je trouve très jolies.

Voilà que cet été le groupe annonce la sortie d’un nouvel opus Write about love. Oh oui, de l’amour, de l’amour ! Et à en voir la pochette rose, on se demanderait même si ca n’en deviendrait pas dégoulinant. Et bah non ! Même pas.
Avec un clip diffusé au milieu de l’été sous forme de tv show, j’ai tout de suite senti que j’allai aimé cette nouvelle production de Belle and Sebastian.

L’album démarre avec I didn’t see it coming, portée par la voix de Sarah Martin. C’est léger et on se laisse emporter par ces mélodies. Aux premières notes de l’album on sent que la touche de Belle and Sebastian est bien là, et qu’il n’y a rien de révolutionnaire. Tant mieux, c’est dans les vieux pots…

Aussitôt le deuxième morceau lancé, c’est fini vous n’arrêterez plus l’album. Tout s’enchaine, des chansons légères et ensoleillés (Come on sister, I want the world to stop) aux chansons plus posées mais pas noires pour autant (The ghost of Rockschool, Read the Blessed Pages).

Ma préférée est le premier extrait qui avait été diffusé cet été : Write about love.  Avec son coté rétro, difficile de ne pas vous laisser séduire par la grâce de cette pop entrainante.

Le groupe s’offre même un duo avec Norah Jones sur Little Lou, Ugly Jack, Prophet John, pas ma préférée pour autant.
C’est au final c’est un album qui sent bon l’amour, qui parle d’amour, et qui donnerait même envie de faire… des bisous !
Ça m’a toujours amusé de jeter un œil sur leur anciens albums et plus particulièrement les pochettes. Avec une cohérence graphique comme la leur, j’ai vraiment envie d’aller piocher dans leur discographie pour écouter leur chansons d’il y’a quelques années…

Deerhunter… Je ne connaissais pas ce groupe il y’a encore 1 mois. Je m’y suis intéressé suite à l’album d’Atlas Sound – Logos, en 2009.
Je m’explique : Bradford Cox a sorti l’an dernier un album solo réussi, sous le pseudo Atlas Sound. 11 chansons accrocheuses, mais pas trop (et c’est important). J’étais donc surpris de voir revenir Bradford Cox dans l’actualité musicale ce mois-ci : il mène un groupe Deerhunter, qui vient de sortir son 4ème album.

Pochette bizarre oui. Un nain ? Un homme ? A genoux ? Avec une perruque en plus ! Étrange.
Plutôt difficile au premier contact, il est dur de se laisser emporter par les mélodies de Halcyon Digest. Comme la pochette, l’univers est très sombre. A la la première écoute je me dis que j’ai tout de même à faire à un groupe de rock. Avec une touche de pop.

Il me faut pas plus tard que la 3ème chanson Revival, pour comprendre que cet album va me plaire. Le groupe semble venir des profondeurs et joue pourtant une musique qui donne envie de toucher le ciel.
Très mélodique, Sailing est LA chanson parfaite pour un diner en amoureux, chandelles, bisous et plus si affinités.

Memory Boy s’avère être l’hymne de l’album. On se laisse vite emporter et la chanson rappelle même l’album solo de Atlas Sound. C’est encore plus déroutant avec la chanson Basement scene qui ressemble étrangement à Shelia de l’album Logos. Bradford s’en est peut-être inspiré volontairement, ou c’est tout simplement moi qui ait des hallucinations auditives.

Sheila par Atlas Sound

Basement Scene par Deerhunter

Pour les plus curieux, je vous conseille d’écouter leur précédent album Microcastle, moins sombre, mais tout aussi (voir plus) réussi.

Écouter Microcastles (et notamment le titre Agoraphobia !) sur Spotify.

Florent Marchet nous a déjà emmené dans un bled du fin fond du Berry : Gargilesse. Il nous a aussi fait découvrir un bout de province de notre cher pays, dans un village qui n’existe même pas : Rio Baril.
Aujourd’hui, et vous l’aurez deviné avec cette pochette qui sent bon le feu de cheminé, les peaux de bêtes et la raclette, c’est à Courchevel qu’il s’installe.

En écoute depuis peu à cette adresse, je n’ai pas pu attendre lundi 11 octobre, jour de sa sortie, pour écouter le troisième opus de Florent Marchet.
Au premier abord, Courchevel m’a semblé plutôt froid (problème de températures ?) et loin. Exceptés le single Benjamin, et le titre Courchevel qui ouvre l’album, aucun titre n’a retenu mon attention…
Mardi matin, pas encore réveillé, je me suis dit qu’après tout, un album ça se découvre, ça se déguste, et il en fallait plus pour me décourager. J’ai appuyé sur Repeat All, et là sans vous mentir, c’est comme-ci ce CD m’était déjà familier.

Éternel addict de la géographie, Florent nous propose 11 cartes postales, à travers le point de vue de 11 personnages. Le single Benjamin, dévoile un « adu-lescent », qui ne veut pas grandir. Disponible sur un EP avec 3 remix, ce premier extrait est résolument plus pop que les précédentes compositions du chanteur.
Florent nous fait faire un détour aussi par Narbonne-Plage, où une histoire en apparence inoffensive, finit de manière tragique. Elle n’est pas sans rappeler son bouleversant Suicide (ci-dessous).

ytaudio(LxpPgkSWzZI)

Vous rencontrerez aussi une idole. Euh, sa fan plutôt, ce qui peut vite devenir collant. Florent Marchet s’offre même un duo avec Jane Birkin sur Roissy, qui comme Narbonne-Plage, raconte un moment fatal dans la vie d’être humains, la crainte de ne pas vieillir.

Valérie LEULLIOT (à quand un nouvel album Valérie ?), Bertrand PERRIN,
Nicolas MARTEL, Florent MARCHET, LA FIANCEE

Entouré de sa garde rapprochée pour enregistrer les chœurs (Valérie Leulliot ex-Autour de Lucie, Seb Martel, le guitariste de Syd Matters, La Fiancée, etc.), Florent Marchet manie des instruments vintages (Clavinet, Prophet 5, Rhodes) et nous plonge dans les provinces Françaises qui lui sont chers.

Un petit regret mais qui au final ne concerne que moi. Son passage au Café de la Danse le 9 novembre est déjà complet. Et je n’ai pas pris ma place… Considérez ca comme un appel !

Et pour finir une version acoustique de Courchevel, réalisée pour le site But We Have Music.