C’est ma première fois au Trianon, et on ne peut être qu’ébloui par la beauté des lieux. Ce théatre construit au XIXème siècle s’impose forcément de par son architecture. Son hall d’entrée et ses colonnes pourraient faire penser que nous sommes à Versailles.

19h45, Lou Lesage, la première partie, entre en scène. Silhouette longiligne et visage caché derrière de long cheveux, la jeune femme est accompagnée d’un batteur et d’un guitariste. Ses parents ont créé le groupe de rock français UltraOrange au milieu des années 90. Les chansons de Lou sont agréables, mais l’impression que la chanteuse n’est pas si à l’aise sur scène se fait ressentir du public. Fausse timidité ?

20h30, les lumières s’éteignent, les musiciens entrent sur scène. Le batteur frappe sur sa batterie et les projecteurs suivent le rythme. Daniel Darc, veste et lunettes noires entre en scène. Il a la classe ce soir, comme l’impression que ce rendez-vous est important pour l’ex chanteur de Taxi Girl. il commence par le titre Serais-je perdu, mais les applaudissements du public lui rappelle que non.

Midinettes et gros durs tatoués sont au premier rang. Des fans de la première heure probablement, et des plus jeunes qui l’ont découvert comme moi, avec ses albums solos. Il interprète La pluie qui tombe, extrait de Crèvecœur, un de mes titres préférés. Le public suit le rythme avec lui, et écoute ses histoires bien souvent noires.

Il nous raconte sa difficulté à séduire des femmes, surtout quand celles-ci sont lesbiennes (Besoin de quelqu’un et La seule fille sur Terre). Daniel Darc est avant tout un conteur, et sur scène il vit pleinement ses chansons. Le voir en concert, c’est aussi l’assurance d’écouter des chansons complètement déstructurées par rapport à l’album. Impossible de chanter dans sa tête tant il accélère ou ralentit le rythme, mais il arrive toujours à retomber sur ses pattes.

Il prend son harmonica pour C’est moi le printemps, un de ses titres les plus enjoués. Laurent Marimbert qui a participé à la réalisation de La taille de mon âme le rejoint sur scène, et s’installe derrière le piano pour jouer Vers l’infini, texte qu’il a écrit.

22h, Daniel Darc salue la scène et se retire. Mais le public le réclame encore. Il reviendra pour interprèter Cherchez le garçon, LE tube de son ancien groupe Taxi Girl, dans une ambiance électrique.

Le concert se clôturera sur La taille de mon âme, une de ses chansons les plus émouvantes.
Au fond de la scène, quatre grandes lettres rouge vif, dont la dernière est brisée, sont illuminés pour un grand Monsieur : D A R C.

Quarante ans et un jour après la sortie de Amoureuse,  premier album de Véronique Sanson, Jeanne Cherhal a décidé de le remettre sous les projeteurs en 2012. C’est au 104 à Paris qu’elle a interpreté à sa façon, le temps d’une soirée, les douze chansons qui composent l’album.

Il faut bien le dire, excepté deux ou trois chansons, je suis loin d’être incollable sur Véronique Sanson. Plutôt admirateur de Jeanne Cherhal depuis plusieurs années, je me suis quand même mis à écouter Amoureuse, quelques jours avant le concert. Vibrato à part, ce premier album souligne tout de même une rare maturité pour quelqu’un de 23 ans, et des textes modernes encore aujourd’hui.

Dans la salle, quelques minutes avant le début du concert, nous avons eu droit à probablement l’une des premières interviews audio de Véronique Sanson, à l’occasion de la sortie de cet album. Jeanne Cherhal, toujours aussi fluette, entre en scène. Elle se dirige vers une vieille étagère, où est installé une platine vinyle. Le public est silencieux, soulignant l’attente que suscite la jeune chanteuse. Elle dépose un vinyl sur la platine et le crépitement du diamant résonne dans la salle.

Jeanne s’installe au piano, et c’est parti pour les douze de chansons de l’album sans interruption. Amoureuse et L’irréparable sont les deux titres forts du début de l’album. Certainement les plus connus avec Besoin de Personne. Vert Vert Vert est une chanson au rythme plutôt original, et Jeanne s’en sort très bien, s’amusant même lorsque le rythme s’accélère. Elle avait déjà fait ses preuves avec une version accélérée de Ma vie en l’air au Café de la danse.

Pour les Michel est une chanson sans paroles, sublimée simplement par sa mélodie. Bahia est un très joli titre, où la voix monte assez haut. Celle de Jeanne atteint ses limites. C’est fragile et touchant.

Pour conclure la soirée, elle décide de sortir du concept Amoureuse, et d’interpréter les deux premiers titres de l’album suivant, De l’autre côté de mon rêve. elle y reprend donc Morale et Une nuit sur son épaule.

Ceux qui ont assisté au concert de 21h30 ont eu la chance de voir Véronique Sanson rejoindre Jeanne Cherhal sur scène. Après deux albums orientés pop et rock (L’eau et Charade) et une tournée avec quatre musiciens, cette soirée renforce mon souhait de la revoir là où elle excelle : seule derrière un piano.

Pour celles et ceux qui sont déçus de l’avoir loupée, Jeanne Cherhal rejouera Amoureuse le vendredi 13 juillet aux Francofolies.

Youth Lagoon – Point Ephémère, 25/02/2012

Petit stress personnel pour le concert de Youth Lagoon. Comme pour Wild Nothing en 2010, je craignais une légère déception, tant j’ai eu un coup de coeur pour le premier album de ces débutants.

La première partie m’a assez ennuyé. Jessy Ware braillait plus qu’elle ne chantait. Passons donc à Youth Lagoon.

Avant son entrée, me voilà calé en équilibre sur une barrière, près des ingénieurs du son : un peu loin, mais avec une vue dégagée.
Dès les premières notes, on retrouve sans aucun doute l’univers de Trevor Powers. Je craignais une voix trop en retrait, recouverte par les instruments comme sur l’album. Mais le jeune chanteur dévoile une voix pas aussi introvertie que je l’imaginais. Et je dois dire que je fus surpris par sa puissance.

Avec un unique album à son actif, le concert fut court, tout comme le rappel, où il est venu interprété Daydream. Je fêtais ce soir là mes 26 ans, et je suis ressorti enchanté d’un tel cadeau.

Retrouvez d’autres vidéos : Seventeen, Afternoon. Si vous avez craqué pour The Year Of Hibernation, ne le loupez pas en concert s’il passe près de chez vous.

Lescop – Point Ephémère, 28/02/2012

Lescop était attendu pour la soirée Bim Bam Boom #8. Enfin c’était surtout mon cas, puisque j’ai pris mes billets uniquement pour lui (j’ai du coup zappé Money et The Embassy les 2 autres artistes de la soirée). Avec un titre qui fait son petit chemin, La Forêt, il s’est fait vite remarquer.

Lescop a interpreté trois titres inédits (Los Angeles, La nuit américaine et un dont je n’ai pas retenu le nom) en plus des quatre de son EP déjà sorti. Des nouveaux titres dévoués au pays cher à l’Oncle Sam, et j’ai craqué pour Los Angeles (ville chantée aussi il y’a 10 ans par Benjamin Biolay).

Visage taillé comme celui de Ian Curtis, il bouge de façon robotique sur scène, c’est assez hypnotisant. Accompagné par deux musiciens, il a su chauffer le Point Ephémère hier soir. Trente minutes de concert qui n’ont fait qu’accroitre mon impatience à découvrir de nouveaux titres du jeune chanteur.

Désolé pour le son assez étouffé…

J’ai tellement aimé assister au concert de Summer Camp sur une péniche, que je suis retourné Au Petit Bain fin novembre pour voir Miossec sur l’eau, qui présentait son dernier album Chansons Ordinaires. L’album est assurément plus rock, et sur scène, ça gueule pas mal. Miossec interprète Chanson pour les amis, Chanson protestataire (transformée en contestataire) ou Chanson du bon vieux temps. L’ambiance s’assagit avec Chanson pour un homme couvert de femmes et reprend de plus belle avec ses anciens tubes La Facture d’électricité ou Brest.

C’est la première fois que je voyais Miossec sur scène, et ce sur quoi je n’ai pas accroché, c’est la version trop rock du live. Les instruments couvrent trop la voix et laissent peu de place à l’émotion. Mais c’est la couleur du dernier album, et c’est sûrement pour cette raison que le chanteur a pris cette direction.
J’avoue que j’aurai bien voulu voir le Breton sur scène, il y’a quelques années, où les albums étaient un peu plus posés.
Il sera en concert au Casino de Paris le 29 mars 2012.
La vidéo de Brest est disponible ici.

Début décembre, j’ai assisté à une représentation de Daniel Darc, en trio acoustique, au Collège des Bernardins, ancien collège cistercien. Le lieu impose forcément. Colonnes et voûtes sont éclairées par des projecteurs de lumières colorées, et habillent la nef. La salle est longue et tout le monde sera au même niveau. Donc pour ceux qui sont situés après le 10ème rang (et il y’en avait beaucoup), ils se contenteront d’un très bon son, et de la silhouette de Daniel Darc. Il est venu interpréter les titres de ces trois albums Crève-coeur, Amours Suprêmes et La Taille de mon âme, accompagné d’un pianiste et d’un violoncelliste.

Il a débuté par les anciens titres La pluie qui tombe, Je me souviens je me rappelle, Inutile et hors d’usage, J’irai au paradis, Les remords ou encore La vie est mortelle, qui font partie de mes chansons préférées.

Daniel Darc, est avant tout un conteur, et cela se ressent davantage sur scène tant il vit ses chansons. Ne distinguant que son ombre chinoise sur les façades de la nef, je percevais toute l’émotion de son interprétation. Chaque mot est pesé. Voir Daniel Darc en concert, c’est aussi l’assurance d’écouter des chansons complètement déstructurées par rapport à l’album. Impossible de chanter dans sa tête tant il accélère ou ralentit le rythme, mais il arrive toujours à retomber sur ses pattes.

L’orchestration, très mystique, tranchait avec sa voix écorchée. Il a ensuite proposé quelques chansons du dernier album La taille de mon âme, dont je n’ai pas encore parlé ici, bien que je l’écoute beaucoup : C’est moi le printemps, titre le plus enjoué de l’album, Sois sanctifié, C’était mieux avant et Seul sur la lune.

Il a terminé avec la chanson éponyme de son dernier album La taille de mon âme ; âme qui se reflétait ce soir là sur les murs de la nef.
Il sera en concert au Trianon à Paris le 5 avril 2012.

Si vous aimez Daniel Darc, je vous conseille cette vidéo making-of de son dernier album. Touchant.

Je suis allé au concert de Neon Indian la semaine dernière au Point Ephémère, et j’ai eu la surprise de voir que Pure X, récent coup de coeur, était aussi à l’affiche. J’ai vite été désenchanté, quand j’ai vu que sur scène, la musique de Pure X ne prenait pas. Autant le son s’étirant à l’infini pouvait séduire, mais pour la voix du chanteur, il fallait repasser. Celle-ci pouvait irriter, et ne s’accordait pas bien avec les mélodies. Je vous conseillerai donc d’écouter l’album, avant de les voir en concert.

Neon Indian a ensuite occupé la scène, après avoir fait patienter le public, suite à une plutôt longue intervention des ingénieurs sons sur la scène. L’album est un de mes coups de coeur de cette année, le bidouilleur électronique et leader du groupe, Alan Palomone, n’a pas eu de mal à me faire plaisir. Seul regret, n’ayant pas accroché au premier album, qui ne décolle jamais je trouve comparé au second, je me suis un peu ennuyé par moment. Mais dès que Neon Indian jouait les tubes de Era Extraña, le public appréciait.

Deux jours après, je me suis rendu pour la première fois, au Petit Bain, nouvelle salle de concert, installée sur la Seine. Et oui, c’est sur une péniche que j’ai assisté au concert de Summer Camp. Habituellement j’ai le mal de mer, mais ce soir là, la péniche n’a pas tant tanguée ouf. On ne peut pas dire la même chose du public, que Summer Camp a su conquérir.

L’entrée sur scène fut surprenante ; le groupe est apparu par le côté, et s’est baladé dans le public pour fredonner une première chanson en acoustique. Ils sont ensuite montés sur scène où ils ont enchaîné un peu moins d’une dizaine de titres, mélangeant leur EP Young et leur album Welcome To Condale. Comme d’habitude, des photos et des vidéos vintages et ringardes défilaient en arrière plan offrant une ambiance old-school. Allez sur leur blog, il y’en a plein.

Pas seulement un groupe lo-fi où les voix se cachent derrière des effets de reverb, Summer Camp montre que la chanteuse a du coffre ! Le duo Londonien a fini comme il avait commencé : dans le public, se mélangeant aux personnes présentes, créant une intimité comme il est rare d’en voir.

Lana Del Rey a donné hier au, Nouveau Casino son tout premier concert en France. Très attendue (trop ?),  la Gangsta Nancy Sinatra ne m’a pas déçu. Elle a interprété 9 chansons, mêlant ses (déjà) tubes Blue Jeans ou Video Games et quelques inédits. Par contre, rien de son premier album, sous le nom de Lizzie Grant. Comme-ci la miss démarrait tout juste sa carrière.

Trois grands ballons projetaient simultanément les fameuses vidéos vintages présentes dans ces clips, donnant l’impression que la chanteuse se cachait derrière celles-ci. Vocalement, elle n’a de leçons à recevoir de personne, couvrant plusieurs tonalités sans peine. Sur scène, son physique et sa manière de bouger, presque embarrassante, sont touchants. A peine 25 ans, Lana Del Rey doit avoir peu de concerts à son actif, mais l’aperçu d’hier lui présage un bel avenir. Son album sortira en 2012, je serai au garde à vous.

La setlist :
- Without You
- Born to die
- Blue Jeans
- Radio
- China Doll
- Million Dollar Man
- Video Games
- You can be the boss
- Off to the race

PS : Dans la salle on pouvait apercevoir Jeanne Cherhal, qui a trouvé ce concert, bref, mais intense :)

Je fais du théâtre depuis pas mal d’années, et pourtant je ne suis pas un amoureux du théâtre classique. Tirades, textes pompeux, expressions désuètes, tout ça n’est pas pour moi. La semaine dernière je suis allé voir Le songe d’une nuit d’été, de Shakespeare, mis en scène par Nicolas Briançon et avec Mélanie Doutey et Lòrant Deutsch. Et c’est cette mise en scène qui va faire toute la différence.

Pour résumer, la pièce raconte les complications de deux couples amoureux, au milieu des habitants de la forêt et d’une troupe de comédiens amateurs qui prépare une pièce pour le mariage d’un prince.

Alors que la pièce originelle se situe en plein coeur de la Grèce, Nicolas Briançon l’a adapté dans les années 1970. Risqué mais réussit. En effet, bien que le texte soit resté à priori quasiment identique, la mise en scène est complètement loufoque. Des elfes vêtues de cuir noir qui dansent autour de pole dance, Puck (joué par Lòrant Deutsch) qui s’enfuit avec une trottinette, des musiques contemporaines : la pièce se transforme en show psychédélique, puisque pas moins de 20 personnes se succèdent sur scène.

Ceux qui connaissent à la pièce pourraient être déroutés ; pour ma part, alors que j’aurais pu m’ennuyer, je n’ai pas vu les deux heures passer. La pièce se jour au théâtre de La Porte Saint-Martin, et à tous les amoureux du théâtre classique, ou aux novices, cette adaptation est réussie.

Jeudi dernier je suis allé voir Wild Nothing au Point Ephémère, bientôt un an après les avoir vu pour la première fois à L’Espace B. L’été se termine bientôt (a t-il vraiment commencé ?) et finir la saison par un concert comme ça, c’est top.

La première partie était pas mal : Caandides. Groupe français, leurs chansons étaient un joyeux bordel, entre jolies mélodies, airs d’harmonica et guitares. Les chansons n’étaient pas structurées de façon classique, et ça m’a plu.

Pour Wild Nothing, j’avais encore quelques appréhension. Leur album Gemini est mon coup de coeur de l’an dernier. Je n’ai rien à y redire, c’est un album magique qui me procure un sentiment particulier, mélangé de nostalgie, joie et mélancolie. Mais l’an dernier, je les avais trouvé distants et je ne ressentai pas en concert ce que j’appréciais quand j’écoutais leur album.

Je dois dire qu’un an après ils se sont améliorés. Jack Tatum se lâche plus et va même jusqu’à se laisse aller. Le groupe tente quelques mots en Français, nous apprenant au passage qu’ils jouraient deux chansons inédites ce soir là. Une heure de concert c’est un peu court, espérons juste que le groupe a prévu de sortir son deuxième album très bientôt. J’en salive déjà, puisqu’un de leur nouveau morceau joué hier, Dead Roses, était somptueux. Reprise ou titre inédit, j’espère en savoir plus dans les prochaines semaines.

Wild Nothing sur Facebook.

Je suis allé au MIDI Festival cette année mi-juillet, mais uniquement pour la soirée du vendredi. Autant dire que je suis reparti pas très emballé. Je n’ai pas pu assister à la soirée du samedi mais j’aurai préféré ! Coup d’oeil sur le programme : Porcelain Raft, Puro Instinct, King Krule, Dirty Beaches et Washed Out.

J’avoue que le lieu est quand même idyllique. Perchée sur les hauteurs d’Hyères, la scène est dans le jardin d’une villa, sous les arbres, avec vue sur la côte ! On regrettera un peu l’ambiance très Parisienne… Mais heureusement, le magazine Magic RPM a fait un compte-rendu, photos et vidéos.

via Magic RPM

Tout d’abord désolé pour ceux qui ont tenté d’accéder à mon blog ces derniers jours. Suite à des soucis techniques, il fut inaccessible pendant près de 10 jours. Tout est réparé maintenant !

Revenons donc à la musique, et à un groupe de Manchester qui frappe fort cette année.
Apparemment ça fait bientôt un an que le groupe Wu Lyf fait son petit buzz à coup de mystères. Et moi, pour être franc, ça va faire uniquement un mois que j’en entends parler. Une fois de plus c’est la pochette qui a capté mon attention, et ce nom plutôt étrange.

J’avais du mal à le mémoriser, ce fut donc difficile de trouver des infos sur google : WYF LU ? Ou bien WUL FY ? Eh non en fait c’est WU LYF pour World Unite Lucifer Youth Fondation. Autant dire que ça annonce la couleur direct.

J’avoue qu’à la première écoute de l’album, Go Tell Fire To The Mountain, sortie en juin, la voix du chanteur Ellery Roberts m’a surpris. Elle est éraillée, voire égratignée. Mais l’étonnement est vite partie pour laisser place au ressenti.

Dure de trouver une voix qui laisse passer autant d’émotion. Je suis loin d’être bilingue, mais il n’est pas difficile de comprendre la rage de ces quatres garçons.

Chaque chanson est un coup de poing pris dans la tronche. L’ambiance est presque religieuse (avec les claviers et les mélodies) et la voix de Ellery Roberts vient ajouter un côté mystique et enragé à l’ensemble.

Wu Lyf ne va pas sans tout ce qu’il l’entoure : la charte graphique, les visuels (posters), la pochette, les symboles (la croix, le foulard) et la non-communication. Le nombre d’interviews du groupe en un an se compte sur les doigts d’une main.

Photo by Paul Mc Geiver

Début juin donc, je ne connaissais pas le groupe. Une semaine après, j’achète l’album, et me voilà à leur concert le 28 juin à La Mécanique Onduatoire. A la veille de leur prestation au Point Ephémère, le groupe a décidé de donner un concert surprise dans un bar Parisien, pour la somme de… 5€ !

Ne trouvant pas de places pour le Point Ephémère (archi-complet), je suis allé très tôt à La Mécanique Ondulatoire. Après une sélection des spectateurs à l’arrachée, j’écoute la première partie, pas déplaisante, juste à côté des musiciens de WU LYF…

Le quator de Manchester entre en scène pour un concert d’une heure, et je l’ai pris ma claque. Dès les premières notes. Le son du clavier résonnait fort dans cette petite cave et il faisait très chaud. Le chanteur s’est rapidement mis torse nu, suivit par deux musiciens.
La centaine de personnes connaissait toutes les chansons et criait les paroles, accompagnant la voix du chanteur. Le groupe s’est essayé à quelques transitions en français, nous apprenant qu’une de leur chanson était destiné à un de leur amis.

Voici deux vidéos reprises du site magicrpm.com, lors de leur passage à La Mécanique Ondulatoire.

Je suis ressorti vidé, avec une seule envie : mettre mon casque et écouter l’album en boucle, le poing levé.

L’album est en écoute sur Deezer et Spotify.