J’ai tellement aimé assister au concert de Summer Camp sur une péniche, que je suis retourné Au Petit Bain fin novembre pour voir Miossec sur l’eau, qui présentait son dernier album Chansons Ordinaires. L’album est assurément plus rock, et sur scène, ça gueule pas mal. Miossec interprète Chanson pour les amis, Chanson protestataire (transformée en contestataire) ou Chanson du bon vieux temps. L’ambiance s’assagit avec Chanson pour un homme couvert de femmes et reprend de plus belle avec ses anciens tubes La Facture d’électricité ou Brest.

C’est la première fois que je voyais Miossec sur scène, et ce sur quoi je n’ai pas accroché, c’est la version trop rock du live. Les instruments couvrent trop la voix et laissent peu de place à l’émotion. Mais c’est la couleur du dernier album, et c’est sûrement pour cette raison que le chanteur a pris cette direction.
J’avoue que j’aurai bien voulu voir le Breton sur scène, il y’a quelques années, où les albums étaient un peu plus posés.
Il sera en concert au Casino de Paris le 29 mars 2012.
La vidéo de Brest est disponible ici.

Début décembre, j’ai assisté à une représentation de Daniel Darc, en trio acoustique, au Collège des Bernardins, ancien collège cistercien. Le lieu impose forcément. Colonnes et voûtes sont éclairées par des projecteurs de lumières colorées, et habillent la nef. La salle est longue et tout le monde sera au même niveau. Donc pour ceux qui sont situés après le 10ème rang (et il y’en avait beaucoup), ils se contenteront d’un très bon son, et de la silhouette de Daniel Darc. Il est venu interpréter les titres de ces trois albums Crève-coeur, Amours Suprêmes et La Taille de mon âme, accompagné d’un pianiste et d’un violoncelliste.

Il a débuté par les anciens titres La pluie qui tombe, Je me souviens je me rappelle, Inutile et hors d’usage, J’irai au paradis, Les remords ou encore La vie est mortelle, qui font partie de mes chansons préférées.

Daniel Darc, est avant tout un conteur, et cela se ressent davantage sur scène tant il vit ses chansons. Ne distinguant que son ombre chinoise sur les façades de la nef, je percevais toute l’émotion de son interprétation. Chaque mot est pesé. Voir Daniel Darc en concert, c’est aussi l’assurance d’écouter des chansons complètement déstructurées par rapport à l’album. Impossible de chanter dans sa tête tant il accélère ou ralentit le rythme, mais il arrive toujours à retomber sur ses pattes.

L’orchestration, très mystique, tranchait avec sa voix écorchée. Il a ensuite proposé quelques chansons du dernier album La taille de mon âme, dont je n’ai pas encore parlé ici, bien que je l’écoute beaucoup : C’est moi le printemps, titre le plus enjoué de l’album, Sois sanctifié, C’était mieux avant et Seul sur la lune.

Il a terminé avec la chanson éponyme de son dernier album La taille de mon âme ; âme qui se reflétait ce soir là sur les murs de la nef.
Il sera en concert au Trianon à Paris le 5 avril 2012.

Si vous aimez Daniel Darc, je vous conseille cette vidéo making-of de son dernier album. Touchant.

Je suis allé au concert de Neon Indian la semaine dernière au Point Ephémère, et j’ai eu la surprise de voir que Pure X, récent coup de coeur, était aussi à l’affiche. J’ai vite été désenchanté, quand j’ai vu que sur scène, la musique de Pure X ne prenait pas. Autant le son s’étirant à l’infini pouvait séduire, mais pour la voix du chanteur, il fallait repasser. Celle-ci pouvait irriter, et ne s’accordait pas bien avec les mélodies. Je vous conseillerai donc d’écouter l’album, avant de les voir en concert.

Neon Indian a ensuite occupé la scène, après avoir fait patienter le public, suite à une plutôt longue intervention des ingénieurs sons sur la scène. L’album est un de mes coups de coeur de cette année, le bidouilleur électronique et leader du groupe, Alan Palomone, n’a pas eu de mal à me faire plaisir. Seul regret, n’ayant pas accroché au premier album, qui ne décolle jamais je trouve comparé au second, je me suis un peu ennuyé par moment. Mais dès que Neon Indian jouait les tubes de Era Extraña, le public appréciait.

Deux jours après, je me suis rendu pour la première fois, au Petit Bain, nouvelle salle de concert, installée sur la Seine. Et oui, c’est sur une péniche que j’ai assisté au concert de Summer Camp. Habituellement j’ai le mal de mer, mais ce soir là, la péniche n’a pas tant tanguée ouf. On ne peut pas dire la même chose du public, que Summer Camp a su conquérir.

L’entrée sur scène fut surprenante ; le groupe est apparu par le côté, et s’est baladé dans le public pour fredonner une première chanson en acoustique. Ils sont ensuite montés sur scène où ils ont enchaîné un peu moins d’une dizaine de titres, mélangeant leur EP Young et leur album Welcome To Condale. Comme d’habitude, des photos et des vidéos vintages et ringardes défilaient en arrière plan offrant une ambiance old-school. Allez sur leur blog, il y’en a plein.

Pas seulement un groupe lo-fi où les voix se cachent derrière des effets de reverb, Summer Camp montre que la chanteuse a du coffre ! Le duo Londonien a fini comme il avait commencé : dans le public, se mélangeant aux personnes présentes, créant une intimité comme il est rare d’en voir.

Lana Del Rey a donné hier au, Nouveau Casino son tout premier concert en France. Très attendue (trop ?),  la Gangsta Nancy Sinatra ne m’a pas déçu. Elle a interprété 9 chansons, mêlant ses (déjà) tubes Blue Jeans ou Video Games et quelques inédits. Par contre, rien de son premier album, sous le nom de Lizzie Grant. Comme-ci la miss démarrait tout juste sa carrière.

Trois grands ballons projetaient simultanément les fameuses vidéos vintages présentes dans ces clips, donnant l’impression que la chanteuse se cachait derrière celles-ci. Vocalement, elle n’a de leçons à recevoir de personne, couvrant plusieurs tonalités sans peine. Sur scène, son physique et sa manière de bouger, presque embarrassante, sont touchants. A peine 25 ans, Lana Del Rey doit avoir peu de concerts à son actif, mais l’aperçu d’hier lui présage un bel avenir. Son album sortira en 2012, je serai au garde à vous.

La setlist :
- Without You
- Born to die
- Blue Jeans
- Radio
- China Doll
- Million Dollar Man
- Video Games
- You can be the boss
- Off to the race

PS : Dans la salle on pouvait apercevoir Jeanne Cherhal, qui a trouvé ce concert, bref, mais intense

Je fais du théâtre depuis pas mal d’années, et pourtant je ne suis pas un amoureux du théâtre classique. Tirades, textes pompeux, expressions désuètes, tout ça n’est pas pour moi. La semaine dernière je suis allé voir Le songe d’une nuit d’été, de Shakespeare, mis en scène par Nicolas Briançon et avec Mélanie Doutey et Lòrant Deutsch. Et c’est cette mise en scène qui va faire toute la différence.

Pour résumer, la pièce raconte les complications de deux couples amoureux, au milieu des habitants de la forêt et d’une troupe de comédiens amateurs qui prépare une pièce pour le mariage d’un prince.

Alors que la pièce originelle se situe en plein coeur de la Grèce, Nicolas Briançon l’a adapté dans les années 1970. Risqué mais réussit. En effet, bien que le texte soit resté à priori quasiment identique, la mise en scène est complètement loufoque. Des elfes vêtues de cuir noir qui dansent autour de pole dance, Puck (joué par Lòrant Deutsch) qui s’enfuit avec une trottinette, des musiques contemporaines : la pièce se transforme en show psychédélique, puisque pas moins de 20 personnes se succèdent sur scène.

Ceux qui connaissent à la pièce pourraient être déroutés ; pour ma part, alors que j’aurais pu m’ennuyer, je n’ai pas vu les deux heures passer. La pièce se jour au théâtre de La Porte Saint-Martin, et à tous les amoureux du théâtre classique, ou aux novices, cette adaptation est réussie.

Jeudi dernier je suis allé voir Wild Nothing au Point Ephémère, bientôt un an après les avoir vu pour la première fois à L’Espace B. L’été se termine bientôt (a t-il vraiment commencé ?) et finir la saison par un concert comme ça, c’est top.

La première partie était pas mal : Caandides. Groupe français, leurs chansons étaient un joyeux bordel, entre jolies mélodies, airs d’harmonica et guitares. Les chansons n’étaient pas structurées de façon classique, et ça m’a plu.

Pour Wild Nothing, j’avais encore quelques appréhension. Leur album Gemini est mon coup de coeur de l’an dernier. Je n’ai rien à y redire, c’est un album magique qui me procure un sentiment particulier, mélangé de nostalgie, joie et mélancolie. Mais l’an dernier, je les avais trouvé distants et je ne ressentai pas en concert ce que j’appréciais quand j’écoutais leur album.

Je dois dire qu’un an après ils se sont améliorés. Jack Tatum se lâche plus et va même jusqu’à se laisse aller. Le groupe tente quelques mots en Français, nous apprenant au passage qu’ils jouraient deux chansons inédites ce soir là. Une heure de concert c’est un peu court, espérons juste que le groupe a prévu de sortir son deuxième album très bientôt. J’en salive déjà, puisqu’un de leur nouveau morceau joué hier, Dead Roses, était somptueux. Reprise ou titre inédit, j’espère en savoir plus dans les prochaines semaines.

Wild Nothing sur Facebook.

Je suis allé au MIDI Festival cette année mi-juillet, mais uniquement pour la soirée du vendredi. Autant dire que je suis reparti pas très emballé. Je n’ai pas pu assister à la soirée du samedi mais j’aurai préféré ! Coup d’oeil sur le programme : Porcelain Raft, Puro Instinct, King Krule, Dirty Beaches et Washed Out.

J’avoue que le lieu est quand même idyllique. Perchée sur les hauteurs d’Hyères, la scène est dans le jardin d’une villa, sous les arbres, avec vue sur la côte ! On regrettera un peu l’ambiance très Parisienne… Mais heureusement, le magazine Magic RPM a fait un compte-rendu, photos et vidéos.

via Magic RPM

Tout d’abord désolé pour ceux qui ont tenté d’accéder à mon blog ces derniers jours. Suite à des soucis techniques, il fut inaccessible pendant près de 10 jours. Tout est réparé maintenant !

Revenons donc à la musique, et à un groupe de Manchester qui frappe fort cette année.
Apparemment ça fait bientôt un an que le groupe Wu Lyf fait son petit buzz à coup de mystères. Et moi, pour être franc, ça va faire uniquement un mois que j’en entends parler. Une fois de plus c’est la pochette qui a capté mon attention, et ce nom plutôt étrange.

J’avais du mal à le mémoriser, ce fut donc difficile de trouver des infos sur google : WYF LU ? Ou bien WUL FY ? Eh non en fait c’est WU LYF pour World Unite Lucifer Youth Fondation. Autant dire que ça annonce la couleur direct.

J’avoue qu’à la première écoute de l’album, Go Tell Fire To The Mountain, sortie en juin, la voix du chanteur Ellery Roberts m’a surpris. Elle est éraillée, voire égratignée. Mais l’étonnement est vite partie pour laisser place au ressenti.

Dure de trouver une voix qui laisse passer autant d’émotion. Je suis loin d’être bilingue, mais il n’est pas difficile de comprendre la rage de ces quatres garçons.

Chaque chanson est un coup de poing pris dans la tronche. L’ambiance est presque religieuse (avec les claviers et les mélodies) et la voix de Ellery Roberts vient ajouter un côté mystique et enragé à l’ensemble.

Wu Lyf ne va pas sans tout ce qu’il l’entoure : la charte graphique, les visuels (posters), la pochette, les symboles (la croix, le foulard) et la non-communication. Le nombre d’interviews du groupe en un an se compte sur les doigts d’une main.

Photo by Paul Mc Geiver

Début juin donc, je ne connaissais pas le groupe. Une semaine après, j’achète l’album, et me voilà à leur concert le 28 juin à La Mécanique Onduatoire. A la veille de leur prestation au Point Ephémère, le groupe a décidé de donner un concert surprise dans un bar Parisien, pour la somme de… 5€ !

Ne trouvant pas de places pour le Point Ephémère (archi-complet), je suis allé très tôt à La Mécanique Ondulatoire. Après une sélection des spectateurs à l’arrachée, j’écoute la première partie, pas déplaisante, juste à côté des musiciens de WU LYF…

Le quator de Manchester entre en scène pour un concert d’une heure, et je l’ai pris ma claque. Dès les premières notes. Le son du clavier résonnait fort dans cette petite cave et il faisait très chaud. Le chanteur s’est rapidement mis torse nu, suivit par deux musiciens.
La centaine de personnes connaissait toutes les chansons et criait les paroles, accompagnant la voix du chanteur. Le groupe s’est essayé à quelques transitions en français, nous apprenant qu’une de leur chanson était destiné à un de leur amis.

Voici deux vidéos reprises du site magicrpm.com, lors de leur passage à La Mécanique Ondulatoire.

Je suis ressorti vidé, avec une seule envie : mettre mon casque et écouter l’album en boucle, le poing levé.

L’album est en écoute sur Deezer et Spotify.

Voilà bientôt deux ans que Jacno est décédé d’un cancer. Et comme pour Bashung, un album hommage vient de sortir. Autant le dire, le casting est très alléchant, et avant même d’avoir pu écouter le CD, j’ai pris ma place il y’a un mois pour la soirée concert au Festival Days Off fin juin à Paris.

Sont donc présents pour cette hommage : Dominique A, Etienne Daho, Brigitte Fontaine, Christophe, Miossec, Home (Benjamin Biolay et Chiara Mastroianni), Alex Beaupain, Chateau Marmont, Jacques Higelin, etc. J’ai donc pris ma place les yeux fermés et hier est donc sorti l’album.

Alors Jacno, les moins de 20 ans ne connaissent pas trop, si ce n’est quelques « tubes » : Amoureux Solitaires chanté par Lio. Le duo Elli et Jacno dit sûrement quelque chose a beaucoup d’entre nous. Jacno est un passionné de pop électronique, ce sont donc les synthés qui font résonner aujourd’hui la musique de ce musicien.

Un album hommage, comme souvent, il y’a du bon et du moins bon (cf. le dernier album hommage à Bashung, où je retiendrai les reprises de Vanessa Paradis, Biolay, Keren Ann, Stephen Eicher et BB Brunes).

Dominique A ne semble pas trop s’éloigner de son style habituel en reprenant Je t’aime tant, reprise aussi jadis par Indochine. Voici un extrait :
Jacno Future – 01 – Dominique A – Je T’aime Tant by JacnoFuture

Pour Biolay et Chiara Mastroianni, quel plaisir de les retrouver 7 ans après leur album Home (dont il se murmure qu’un deuxième album pourrait voir le jour). Oui bon, je suis pas très objectif dès que j’entends la voix de Biolay, mais encore moins avec celle de Chiara.

J’ai aussi le coup de coeur pour les reprises de :
- Mauvaise Humeur par Jacques Higelin, pleine d’émotion,
- J’ai triste par Miossec, chanté à l’origine par Les Valentins (et sa meneuse Edith Fambuena)
- Main dans la main par Chateau Marmont
- Brigitte Fontaine qui se la joue sobre sur Je vous salue Marie.

L’album est en écoute sur Deezer et pour ceux qui veulent voir tout ce beau monde sur scène c’est le 30 juin, au festival Days Off.

Après une première partie sympa mai sans plus, Elephant, Le Prince Miiaou arrive sur scène en compagnie de 3 musiciens. Un batteur, un bassiste et un guitariste (tantôt clavier, tantôt violoncelliste). Elle est plutôt classe ce soir avec un chemisier blanc près du corps.

© Micky – Le Cargo – Café de la Danse – 3 Mai 2011

Elle gratte sa guitare et tape sur des percussions avec un bâton en bois. Le concert commence avec J’ai Deux Yeux, premier extrait de son dernier album. On continue avec Be Silent, tout aussi énergique. La salle souffle à peine le temps de l’intro de I Don’t Know My Name et bouge en rythme quand la chanson se met à monter en puissance. Le Prince Miiaou crie, danse, bouge, remue la tête. Assis, je n’ai qu’une envie, me lever et danser, sauter.

Football Team – Divan Du Monde – Avril 2011

Pour la prochaine chanson, elle propose au public de siffler, se demandant au final si il connaissait la chanson à venir… C’est se tromper, puisque le public se mit tout de suite à siffler sur l’air de I Love Nobody.

© Micky – Le Cargo – Café de la Danse – 3 Mai 2011

Entre les chansons, chaque intervention de la demoiselle font preuve d’une grande humilité, cachant aussi un fort trac. C’est là qu’elle décide de mettre son masque de ski et d’enfiler sa cape rouge pour la prochaine chanson. Elle demande si des gens sont déguisés dans la salle, afin qu’elle se sente moins seule. Pas de bol, elle sera seule sur scène ce soir, mais tant pis, Football Team démarre. Certainement ma chanson préférée. Peut-être, car comme le raconte la chanson, on ne voulait pas de moi, dans les équipes de foot étant plus jeune. Les chansons finissent toujours en apothéose où toute l’énergie sur scène se transmet dans le public. Un spectateur lancera à la fin de la chanson : C’est mieux que le foot !

© Micky – Le Cargo – Café de la Danse – 3 Mai 2011

Elle enchaine les titres de « Fill The Blank With Your Own Emptiness » Turn Me Off (où elle prit sa flûte à bec), Hollow Hero mais surprend aussi avec le bouleversant No Compassion Available, tiré de son second album Safety First. Texte en français, ses cris sur « Je voudrais que tu rentres » m’auront fait verser une de mes rares larmes de concert.

A 22h, la fin approche déjà. Au premier rappel, elle revient sur scène reprendre Tous Les Garçons Et Les Filles de Françoise Hardy. Démarrant quasiment en version acoustique, elle terminera la chanson sur une version rock des plus surprenantes.

Le public crie « Je Te Jetterai Des Cailloux » faisant référence à la chanson Hawaiian Tree, mais c’est finalement Frénésie Horizontales, extrait de son premier album qu’elle jouera pour clôturer cette soirée.

Le concert se termine, et jai du mal à revenir sur Terre. En un an cette fille a fait du chemin, et elle en a encore beaucoup à parcourir.
Je veux la revoir. Vite.

Ouaf.

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[Mise à jour] Concours terminé. Bravo à Carole T. qui a gagné 2 invitations !

Je vous en ai parlé la semaine dernière, Joséphine Ose est sur scène tous les mardis au Sentier des Halles dans le 3ème arrondissement à Paris. Elle nous raconte son quotidien en nous faisant rire et en chantant. il lui arrive même de danser parfois… à sa façon.

Je vous propose de gagner 2 places (avec la personne de votre choix) pour aller la voir, à la date qui vous convient. Il suffit de répondre à cette question par email :

De quel chanteur, le père de Joséphine était-il le batteur ? Indice ici.

Envoyez votre réponse par email à pinkfrenetik(arobase)gmail.com avec comme objet Concours Joséphine Ose. Le concours démarre maintenant et s’arrêtera le dimanche 24 avril à minuit.

Et si vous retweetez ce message :
[Concours] Gagnez 2 places pour aller voir Joséphine Ose au Sentier des Halles http://bit.ly/dHWEQT #ConcoursJosephine
vos chances seront doublées ! N’oubliez pas le #hashtag dans le tweet.
Si vous envoyez un email et un tweet, merci d’indiquez votre pseudo twitter dans l’email.

Bonne chance !