Un peu dubitatif au départ sur la sortie d’un best-of, je dois dire que depuis que j’ai l’objet, mes yeux sont grands ouverts. Le travail effectué par Benjamin Biolay depuis près de 10 ans a pris de l’ampleur. Et le travail graphique du studio M/M est éblouissant. Rien n’est fait au hasard, et pour les amoureux du graphisme, c’est un plaisir de feuilleter les visuels de chaque albums.

Ce livret tire un joli trait sur cette première partie de l’aventure, et on a hâte de voir la suite. Quelle aventure.

Benjamin Biolay a dévoilé 2 inédits. Enfin pas très inédits, puisque ceux qui trainent sur son MySpace (ils sont rares) connaissent déjà La Fin Des Cours, où BB rappe une tragédie semblable à celle de Columbine en 1999. Les fans de Miss Catastrophe et Dans Paris apprécieront.
La face B, Non Madame, est un titre déjà sortie sur une version inédite de La Superbe.

Wild Nothing, qui a l’honneur d’avoir sorti mon album préféré en 2010, s’essaie à une reprise de The Wake « Gruesome Castles« . Les fans du jeune groupe apprécieront, tout simplement. L’originale est ici.

Wild Nothing – Gruesome Castle by sleeptalkr

Un autre groupe du même label de Wild Nothing, Beach Fossils, ont eux aussi repris une chanson de The Wake, Plastic Flowers.

Et pour me dégouter encore plus d’avoir pu acheter un vinyle, voici en photo celui du groupe Warpaint, tout joli ! Pour les retardataires comme moi, Agnès b. et Rough Trade s’associent pour créer un store éphémère à Paris : vinyles inédits et rééditions vous attendent ! C’est jusqu’au 14 mai, 6 rue du jour à Paris. Plus d’infos ici.

Mon premier billet de l’année concerne la sortie aujourd’hui du troisième EP de La Fiancée. Pourquoi ? Certainement parce que j’ai acheté le 45 tours ce matin et qu’il devrait arriver dans ma boite aux lettres prochainement.
La Fiancée j’en ai déjà parlé, c’est une chanteuse aux airs de Françoise Hardy, qui nous nargue à sortir des EP mais toujours pas d’album !
Aidé par Florent Marchet, La Fiancée pose sa voix claire sur des mélodies mélancoliques. J’avais beaucoup aimé le titre Les Mains Sales (tiré de l’EP Deux)

Pour son troisième EP, elle s’est attaqué à des reprises de Brigitte Bardot, Etienne Daho, Benjamin Biolay et Jil Caplan entre autre. Il a fallu une reprise de Biolay pour que je m’intéresse d’autant plus à cet EP. La demoiselle a choisi le titre Bien avant (et son ambiance feu de bois) de l’album Trash Yéyé, pour la transformer en ambiance cabaret-jazzy.

La plupart des reprises sont plutôt réussies et mon coup de coeur va pour le titre Driving away from home de It’s Immaterial. La Fiancée s’essaie à l’anglais et je suis conquis. Je trouve que sa voix devient même plus sensuelle.
J’ai eu la chance de la voir en décembre dans un bar de Bellevile à Paris au cours d’une soirée avec Florent Marchet, j’en garde un bon souvenir.

Six titres composent ce nouvel EP que vous pouvez écouter ici sur Spotify ou acheter le vinyl 45T ici. Retrouvez plein d’infos sur son site officiel lafiancee.com
A quand ce premier album ?!

Un après la sortie de La Superbe, le dernier album de Benjamin Biolay s’offre une sortie Live. Mais plutôt qu’un simple CD Live, ce sont 3 coffrets qui viennent célébrer le succès (enfin) public et critique du chanteur Lyonnais.

Un double DVD : Live au Casino de Paris (filmé par Laëtita Masson) + le film Dans Ta Bouche (portrait/fiction d’1h30 réalisé par Laëtita Masson)

Un coffret : Double DVD (Live + Film) + l’album La Superbe

Le coffret Deluxe : Livre de photo (de M/M Paris, 252 photos de la tournée La Superbe) + double DVD (Live et film Dans Ta Bouche)

Il y’a de quoi satisfaire un plus grand nombre de personnes ! Inutile de préciser que je jetterai mon dévolu sur le coffret Deluxe.

Photos Facebook

Petit bémol sur la tracklist cependant. Pour ceux qui n’étaient pas au courant, hier soir, Dailymotion diffusait dans les conditions du direct le concert de Biolay du Casino de Paris à cette adresse. Grosse surprise, puisque les chansons diffusées hier soir étaient :

Pour écrire un seul vers
Tout ça me tourmente
Même si tu pars
Si tu suis mon regard
Night shop
Lyon presqu’île
Chère inconnue
Prenons le large
Ton héritage
Nuits blanches
Bien avant
La superbe
L’espoir fait vivre
15 septembre
A l’origine
Négatif
Les cerfs volants
Padam

avec donc la suppression des chansons suivantes :

Dans la Merco Benz (Scandale !)
Novembre toute l’année (Scandale !)
Qu’est ce que ça peut faire (Scandale !)
Assez parlé de moi (Scandale !)
Brandt Rhapsodie (Scandale !)

Il n’y a plus qu’a espérer que la tracklist diffusée hier soir sur Dailymotion n’est pas celle du DVD. Car ôter Dans la Merco Benz (sublime en live) et 4 autres chansons, est un scandale, vous l’aurez compris.
Réponse demain, puisque les coffrets sortent le 30 novembre (toute l’année…)

Pour finir, la version live de A l’origine

Enfin l’été est fini ! Cinématographiquement je parle…
Plusieurs films que je voulais voir sont sortis : il y’a beaucoup d’amour, des ruptures, de l’amour, des ruptures et quelques zombies. Si si !

Les Amours Imaginaires
Xavier Dolan n’a que 21 ans, il vient pourtant de sortir son deuxième film (sélectionné à Cannes cette année). Après J’ai tué ma mère qui m’avait plu par sa beautée foudroyante, j’ai aimé Les Amours Imaginaires pour les mêmes raisons.
Coloré, ralenti, de dos, en frontal, l’amour, surtout imaginaire, y est filmé sous toutes ses formes. Xavier Dolan retranscrit à l’écran ce qui est cruel, et beau, dans l’attente d’une réponse de notre objet du désir. Il semble s’amuser derrière la caméra, jouant avec les ralentis, les filtres de couleurs, les cadrages pour accoucher une fois de plus d’un très beau film.
La BO n’est pas oublié pour autant : la reprise de Bang Bang par Dalida tourne en boucle dans mon iPod.
Clin d’œil à Anne Dorval (la mère de Nicolas) qui avait le rôle principal dans son précédent film, et qui est remarquable dans Le cœur a ses raisons. Second clin d’œil à Louis Garrel qui fait une apparition, et qui tiendra le rôle principal du prochain film de Xavier Dolan.

Petit tailleur
C’est le second moyen métrage de Louis Garrel qui est en salles depuis hier. Filmé en noir et blanc, Petit tailleur est un Je te suis moi non plus, entre un homme tailleur et une jeune actrice de théâtre. Filmé en noir et blanc, on découvre Arthur, amoureux d’une actrice qui ne  sait pas trop ce qu’elle veut. Mais il y’a aussi Albert qui aime Arthur, et Evelyne qui aime Albert. Louis Garrel agrémente ce court métrage de petites fantaisies, apparaissant parfois en voix-off.
Beau, romantique et parfois drôle, ce court métrage montre un Louis Garrel aussi séduisant devant que derrière la caméra !
Je tenais à souligner que c’est la première foi que je fus charmé par Léa Seydoux, grâce sans doute à l’oeil de Louis Garrel.
Un petit bonus avec une phrase tiré du film : « N’importe quelle jeune fille sera plus attiré par un malheureux que par un veinard. Parce que chacune est tentée par un amour actif ».

Homme au bain
J’attends toujours avec hâte les films de Christophe Honoré depuis Les Chansons d’amour (même si je suis resté de marbre face à La Belle Personne.) La bande-annonce de Homme au bain me plaisait : musique, rythme, caméra amateur. Seul hic : la présence de François Sagat. J’ai tenté l’aventure, et je suis partagé.
Suite à une rupture entre deux hommes, l’un décide partir à New-York. L’autre se morfond et reste à Genevilliers. Le film est construit sur ces 2 univers : l’éclate aux USA, et la tristesse en banlieue Parisienne.
Pour ma part j’ai aimé le coté USA, cette (fausse ?) liberté que s’offre Omar. Chiara Mastroianni, même si elle apparait peu est drôle quand elle aborde le sujet des élections régionales… Pour le côté Gennevilliers et François Sagat, je n’ai rien ressenti, et chez Christophe Honoré, je ne comprend pas toujours la présence de certaines scènes.

La meute
Soyons clair, je n’ai été voir ce film uniquement pour la présence de Benjamin Biolay (et Yolande Moreau). Sur le papier, un film avec des zombies me le fait sans plus. Dans la réalité non plus.
Même si on peut souligner que le réalisateur a voulu faire quelques chose de différent et soigné, il y’a eu trop de Bah c’est quoi ça ? Pourquoi lui il fait ça là ?
Pour ce qui est de Benjamin Biolay, je retiendrai… son rôle dans Stella.

Ce n’est pas fini, le programme des semaines à venir est chargé, et voici les films que j’irais certainement voir :
Jean-Michel Basquiat : The Radiant Child (13 octobre),
Les petits mouchoirs (20 octobre),
Potiche (10 novembre),
Belle Épine (10 novembre),
Harry Potter 7 (24 novembre),
Le noms des gens (24 novembre),
Pieds nus sur les limaces (01 décembre),
Un balcon sur la mer (15 décembre).

J’ai découvert cette artiste lors de la première partie du concert de Benjamin Biolay, le 7 mai au Casino de Paris.
Je fus d’abord surpris de voir une nana, plutôt fluette, monter sur scène. Cheveux blonds teintés, allure timide, Maud-Elisa Mandeau (son vrai prénom) était entourée de deux musiciens. Elle parait introvertie.

© Magali Boyer

Elle n’a malheureusement chanté que quatre chansons. Des chansons qu’elle a pris le temps de construire sur scène, instruments par instruments. Le Prince Miiaou me fait penser à Camille. Dans ses chansons, les sons font leur entrée un par un, puis s’entremêlent. Sa voix vient se poser. Elle parle, elle chante, alternant français et anglais.
Ce qui m’a scotché, c’est que les chansons se construisent par petites couches, jusqu’à atteindre un point culminant de frénésie, et disparaissent graduellement.
Le deuxième morceau qu’elle chante, Hawaiian Tree, est particulier. Elle débute par un entêtant Je te jetterai des cailloux et nous offre une chanson mélancolique. Pas de frustrations, voici une session live de cette chanson.

Pour la troisième chanson, No compassion available, la chanteuse n’hésite pas à se mettre à nu. C’est sûrement ma chanson préférée, l’une des plus émouvantes.

J’commence à me remplir par le pied gauche, généralement.
Ca monte, doucement.
Les trois paliers.
Chevilles, genoux, trois quarts de la cuisse.
Quand ça arrive au niveau de l’entrejambe, je sais que j’suis tranquille pour un bon moment.
Ca tombe directement de l’autre côté, comme des vases communiquant.
C’est le mouvement inverse pour la jambe droite, c’est comme si j’me vidais.

Je ne saurais pas expliquer ses textes. Je ne suis même pas sûr de les comprendre. Ils sont sûrement personnels, parfois abstraits ; mais sa façon de lier les instruments, les mots et sa voix crée des chansons qui ne me laisse pas indifférent.

Pour la dernière chanson, Le Prince Miiaou nous prévient qu’elle va enfiler un costume un peu particulier : une cape rouge et des lunettes de ski.
La dernière chanson démarre, Football Team (clip à la fin du billet), et je me suis envolé avec elle. Habillée de sa cape, elle maitrise parfaitement ce qu’elle fait, mais ne semble pas sûr d’elle. Elle n’a pas fait beaucoup de concerts, même si cela semble changer. Elle sera présente aux Eurockéenes cet été.

Libération en pinçait déjà pour cette chanteuse en septembre 2009. Le journal qualifiait ces « mélodies torsadées avec des textes triturés et une tessiture torturée ».
Oui, son dernier album est dans ma sidebar, c’est mon disque rayé du moment.
Je l’ai loupé début au Café de la Danse à Paris. J’espère me rattraper très vite.
Son facebook, son Myspace.

Jeanne Cherhal vient de sortir CHARADE, son 4ème album solo. La petite Nantaise avec ses couettes à la Fifi Brindacier, derrière son piano, est désormais loin. On pourrait même dire qu’un virage a été pris avec son précédent album, L’eau. S’éloignant de ces textes incisifs chantés derrière un piano (qui lui ont permis de toucher un large public avec son second album, 12 fois par an), avec L’eau Jeanne a fait évoluer sa musique. Les instruments sont passés au premier plan, délaissant parfois ces qualités de conteuse du quotidien.
Charade semble confirmer cette évolution, puisqu’on retrouve une Jeanne touche à tout, prenant des risques, et devenue une vraie chanteuse.

Dans son nouvel album, Jeanne propose 11 chansons reliées par un fil conducteur : une charade en 4 parties. Isolée pendant un an dans un studio entre Paris et Madrid, Jeanne a véritablement tout fait. C’est elle qui a enregistré tous les instruments (après les avoir apprivoiser) : clavier, basse (dont L’eau nous avait montré son coté rock), batterie, synthétiseur, guitares.
Les textes disent souvent JE, mais s’éloignent une fois de plus, des habitudes du quotidien.

Cet album semble être centré sur l’homme et ses tourments. L’homme y est traité sous tous les angles : En toute amitié, premier single de l’album, parle de l’ambiguïté des relations amicales où les limites ne sont toujours pas clairement définies.
L’homme est aussi comparé à l’animal dans Certains animaux, où Jeanne a du prendre un certain plaisir à enregistrer les instruments. Sa voix surprend. Elle s’essaie aussi au chanté-parlé sur Lorsque tu m’as.
La jolie surprise de l’album vient sûrement de la reprise de la chanson My body is a cage d’Arcade Fire, francisée pour le coup, Mon corps est une cage.
Ma préférée pour le moment est Plus rien ne me fera mal, où sur une musique légère, Jeanne  semble avoir trouvé sa voix.

Alors oui, on est loin de son premier album live enregistré à Nantes. Loin aussi de 12 fois par an. Mais Jeanne évolue et ça fait partie du jeu. Elle livre ici un album avec plus de sons pop, enrichi d’expérimentations sonores et vocales.
Pour les nostalgiques, sachez que la chanson bonus, Astoria (qu’elle avait interprété aux Bouffes du Nord en juillet 2009), rappelle ses chansons de la première heure. Un texte plus direct, au son dépouillé, racontant la rencontre entre Juliette Gréco et Miles Davis lors d’un séjour New-Yorkais.
En parlant de chansons bonus, le vertigineux duo Brandt Rhapsodie avec Benjamin Biolay, a été rajouté sur les versions numériques de l’album.

Il ne faut pas oublier que Jeanne Cherhal vient avant tout de la scène et je ne doute pas qu’elle va nous une fois de plus nous surprendre de façon Cherhalienne lors de sa tournée.

Pour les curieux, elle est en concert au Bataclan le mardi 9 mars.
L’album est disponible sur Deezer, Spotify et sort lundi 8 mars dans les bacs.

Clip de Mon corps est un cage

Photos avec l’aimable autorisation de Soul Kitchen

Benjamin Biolay s’est produit le vendredi 5 février, pour la seconde fois au Casino de Paris, donnant ainsi le coup d’envoi d’une longue tournée de plusieurs mois. Le succès de son dernier album, La Superbe, montre à quel point il était attendu. C’était pour moi, une grande première de le voir en concert, deux ans après avoir découvert ce grand poète.

Après une première partie (Alka) plutôt fade, sans relief, le spectacle s’ouvre sur un texte de Rainer Maria Rilke, Pour un seul vers, expliquant la nécessité d’avoir vécu, avant d’écrire.
Benjamin entre en scène, élégant, tout de noir vêtu, et semble avoir la pêche. Des musiciens l’accompagnent, tout aussi distingués. Un piano à queue et une harpe surplombent la scène.
Durant deux heures il interprétera des chansons de tous ses albums, privilégiant tout de même celles de La Superbe. Beaucoup de ses chansons sont noires, montrant un homme bousculé, qui n’est pas sorti indemne de certaines épreuves : Tout ca me tourmente, Night Shop et Même si tu pars, qui m’aura fait verser ma première, et pas dernière, larme de la soirée.

Des chansons pop, feront bouger le Casino, à l’image de Si tu suis mon regard (aux influences 80′s), Qu’est-ce que ça peut faire (tube incontournable de son précédent album Trash Yéyé, pas assez reconnu selon moi). Il y’eut aussi Dans la Merco Benz, rebaptisée SarkoBenz le temps d’un soir, où il en profitera même pour nous jouer quelques notes de trompette.
Il sait aussi capter l’attention en reprenant une chanson de Julien Clerc, Les Séparés au piano. Il en profitera pour jouer Les Cerfs-volants, tube de la première heure qui l’a révélé au grand public en 2001. Ton Héritage, présent sur son dernier album et dédiée à sa fille (qui au passage préfère Boom Boom Pow des Black Eyed Peas), aura fait couler quelques larmes des 1 500 personnes présentes dans la salle.

Gesa Hansen, vient le rejoindre sur scène, le temps d’interpréter le titre qui porte le nom de son dernier album, La Superbe.
Le point d’orgue de cette soirée, sera certainement A l’origine, où Benjamin a offert une prestation vocale et corporelle époustouflante, révélant un talent de comédien indéniable.

Le concert se termine par trois rappels (un quatrième n’aurait pas été de trop), qui mélangent chansons d’hier et d’aujourd’hui : Négatif (vidéo à voir ici), extrait de l’album du même nom, et Padam où le public l’a ovationné à chaque refrain, lui, qui attendait en vain, que le monde entier l’acclame, qu’il lui déclare sa flamme, dans une orgie haut de gamme. C’est désormais chose faite.

Pour finir la soirée en beauté, Jeanne Cherhal est entrée sur scène, où avec Benjamin, ils ont décrit le temps d’une chanson, la destruction d’un couple par le quotidien, a coup de messages laissés sur post it.

Un concert avec un Benjamin Biolay, souriant, qui semble avoir la pêche, mais dont nous, spectateurs, nous ne sommes pas ressortis indemnes.