Quarante ans et un jour après la sortie de Amoureuse,  premier album de Véronique Sanson, Jeanne Cherhal a décidé de le remettre sous les projeteurs en 2012. C’est au 104 à Paris qu’elle a interpreté à sa façon, le temps d’une soirée, les douze chansons qui composent l’album.

Il faut bien le dire, excepté deux ou trois chansons, je suis loin d’être incollable sur Véronique Sanson. Plutôt admirateur de Jeanne Cherhal depuis plusieurs années, je me suis quand même mis à écouter Amoureuse, quelques jours avant le concert. Vibrato à part, ce premier album souligne tout de même une rare maturité pour quelqu’un de 23 ans, et des textes modernes encore aujourd’hui.

Dans la salle, quelques minutes avant le début du concert, nous avons eu droit à probablement l’une des premières interviews audio de Véronique Sanson, à l’occasion de la sortie de cet album. Jeanne Cherhal, toujours aussi fluette, entre en scène. Elle se dirige vers une vieille étagère, où est installé une platine vinyle. Le public est silencieux, soulignant l’attente que suscite la jeune chanteuse. Elle dépose un vinyl sur la platine et le crépitement du diamant résonne dans la salle.

Jeanne s’installe au piano, et c’est parti pour les douze de chansons de l’album sans interruption. Amoureuse et L’irréparable sont les deux titres forts du début de l’album. Certainement les plus connus avec Besoin de Personne. Vert Vert Vert est une chanson au rythme plutôt original, et Jeanne s’en sort très bien, s’amusant même lorsque le rythme s’accélère. Elle avait déjà fait ses preuves avec une version accélérée de Ma vie en l’air au Café de la danse.

Pour les Michel est une chanson sans paroles, sublimée simplement par sa mélodie. Bahia est un très joli titre, où la voix monte assez haut. Celle de Jeanne atteint ses limites. C’est fragile et touchant.

Pour conclure la soirée, elle décide de sortir du concept Amoureuse, et d’interpréter les deux premiers titres de l’album suivant, De l’autre côté de mon rêve. elle y reprend donc Morale et Une nuit sur son épaule.

Ceux qui ont assisté au concert de 21h30 ont eu la chance de voir Véronique Sanson rejoindre Jeanne Cherhal sur scène. Après deux albums orientés pop et rock (L’eau et Charade) et une tournée avec quatre musiciens, cette soirée renforce mon souhait de la revoir là où elle excelle : seule derrière un piano.

Pour celles et ceux qui sont déçus de l’avoir loupée, Jeanne Cherhal rejouera Amoureuse le vendredi 13 juillet aux Francofolies.

Youth Lagoon – Point Ephémère, 25/02/2012

Petit stress personnel pour le concert de Youth Lagoon. Comme pour Wild Nothing en 2010, je craignais une légère déception, tant j’ai eu un coup de coeur pour le premier album de ces débutants.

La première partie m’a assez ennuyé. Jessy Ware braillait plus qu’elle ne chantait. Passons donc à Youth Lagoon.

Avant son entrée, me voilà calé en équilibre sur une barrière, près des ingénieurs du son : un peu loin, mais avec une vue dégagée.
Dès les premières notes, on retrouve sans aucun doute l’univers de Trevor Powers. Je craignais une voix trop en retrait, recouverte par les instruments comme sur l’album. Mais le jeune chanteur dévoile une voix pas aussi introvertie que je l’imaginais. Et je dois dire que je fus surpris par sa puissance.

Avec un unique album à son actif, le concert fut court, tout comme le rappel, où il est venu interprété Daydream. Je fêtais ce soir là mes 26 ans, et je suis ressorti enchanté d’un tel cadeau.

Retrouvez d’autres vidéos : Seventeen, Afternoon. Si vous avez craqué pour The Year Of Hibernation, ne le loupez pas en concert s’il passe près de chez vous.

Lescop – Point Ephémère, 28/02/2012

Lescop était attendu pour la soirée Bim Bam Boom #8. Enfin c’était surtout mon cas, puisque j’ai pris mes billets uniquement pour lui (j’ai du coup zappé Money et The Embassy les 2 autres artistes de la soirée). Avec un titre qui fait son petit chemin, La Forêt, il s’est fait vite remarquer.

Lescop a interpreté trois titres inédits (Los Angeles, La nuit américaine et un dont je n’ai pas retenu le nom) en plus des quatre de son EP déjà sorti. Des nouveaux titres dévoués au pays cher à l’Oncle Sam, et j’ai craqué pour Los Angeles (ville chantée aussi il y’a 10 ans par Benjamin Biolay).

Visage taillé comme celui de Ian Curtis, il bouge de façon robotique sur scène, c’est assez hypnotisant. Accompagné par deux musiciens, il a su chauffer le Point Ephémère hier soir. Trente minutes de concert qui n’ont fait qu’accroitre mon impatience à découvrir de nouveaux titres du jeune chanteur.

Désolé pour le son assez étouffé…

J’ai tellement aimé assister au concert de Summer Camp sur une péniche, que je suis retourné Au Petit Bain fin novembre pour voir Miossec sur l’eau, qui présentait son dernier album Chansons Ordinaires. L’album est assurément plus rock, et sur scène, ça gueule pas mal. Miossec interprète Chanson pour les amis, Chanson protestataire (transformée en contestataire) ou Chanson du bon vieux temps. L’ambiance s’assagit avec Chanson pour un homme couvert de femmes et reprend de plus belle avec ses anciens tubes La Facture d’électricité ou Brest.

C’est la première fois que je voyais Miossec sur scène, et ce sur quoi je n’ai pas accroché, c’est la version trop rock du live. Les instruments couvrent trop la voix et laissent peu de place à l’émotion. Mais c’est la couleur du dernier album, et c’est sûrement pour cette raison que le chanteur a pris cette direction.
J’avoue que j’aurai bien voulu voir le Breton sur scène, il y’a quelques années, où les albums étaient un peu plus posés.
Il sera en concert au Casino de Paris le 29 mars 2012.
La vidéo de Brest est disponible ici.

Début décembre, j’ai assisté à une représentation de Daniel Darc, en trio acoustique, au Collège des Bernardins, ancien collège cistercien. Le lieu impose forcément. Colonnes et voûtes sont éclairées par des projecteurs de lumières colorées, et habillent la nef. La salle est longue et tout le monde sera au même niveau. Donc pour ceux qui sont situés après le 10ème rang (et il y’en avait beaucoup), ils se contenteront d’un très bon son, et de la silhouette de Daniel Darc. Il est venu interpréter les titres de ces trois albums Crève-coeur, Amours Suprêmes et La Taille de mon âme, accompagné d’un pianiste et d’un violoncelliste.

Il a débuté par les anciens titres La pluie qui tombe, Je me souviens je me rappelle, Inutile et hors d’usage, J’irai au paradis, Les remords ou encore La vie est mortelle, qui font partie de mes chansons préférées.

Daniel Darc, est avant tout un conteur, et cela se ressent davantage sur scène tant il vit ses chansons. Ne distinguant que son ombre chinoise sur les façades de la nef, je percevais toute l’émotion de son interprétation. Chaque mot est pesé. Voir Daniel Darc en concert, c’est aussi l’assurance d’écouter des chansons complètement déstructurées par rapport à l’album. Impossible de chanter dans sa tête tant il accélère ou ralentit le rythme, mais il arrive toujours à retomber sur ses pattes.

L’orchestration, très mystique, tranchait avec sa voix écorchée. Il a ensuite proposé quelques chansons du dernier album La taille de mon âme, dont je n’ai pas encore parlé ici, bien que je l’écoute beaucoup : C’est moi le printemps, titre le plus enjoué de l’album, Sois sanctifié, C’était mieux avant et Seul sur la lune.

Il a terminé avec la chanson éponyme de son dernier album La taille de mon âme ; âme qui se reflétait ce soir là sur les murs de la nef.
Il sera en concert au Trianon à Paris le 5 avril 2012.

Si vous aimez Daniel Darc, je vous conseille cette vidéo making-of de son dernier album. Touchant.

Madjo (©Elen Sylla),
Birdpaula(©Mélanie Elbaz)
et Jeanne Cherhal (©Raphaël Lugassy)

J’ai eu la chance d’assister lundi soir à une Jam Session dans le théâtre du Jamel Comedy Club. Au programme de cette soirée, trois filles aussi naturelles qu’élégantes, venues interpréter quelques chansons de leur répertoires : Madjo, Birdpaula et Jeanne Cherhal.

Madjo | Myspace
La première artiste de la soirée à monter sur scène fut une agréable découverte. Durant quatre chansons le public présent dans la salle retenait son souffle pour écouter cette voix envoûtante. Accompagnée d’un musicien et de deux choristes, Madjo conte des ballades folk. Souriante, spontanée et colorée, elle sort son premier album en septembre prochain. En attendant, un EP est disponible en écoute sur Spotify ou à acheter sur iTunes.

Je vous propose d’écouter Trapdoor in a wall, et de regarder un Live acoustique, Catch the bird, filmé par Le HibOO.

Birdpaula | Myspace
La seconde artiste de la soirée à monter sur scène est américaine. Elle se prénomme Birdpaula et incite aux rêves avec ses longs cheveux blonds.
Plutôt déconcertée à l’exercice de l’interview, la magie de Birdpaula opère une fois sur scène. La chanteuse dévoile deux chansons de son nouvel album avec une gestuelle presque enfantine, aux sonoritées folk-jazzy. Après un passage remarqué dans le projet Nouvelle Vague, Birdpaula sort son deuxième album Give in to love, abordant avec légèreté les thèmes de l’amour, la séparation et l’espoir.

Jeanne Cherhal | Myspace
Comme j’ai déjà présenté Jeanne Cherhal sur ce blog, je ne cache pas mon admiration pour cet artiste, qui m’a permit d’entrer dans l’univers de la musique autrement que par la radio et la télé, mais par curiosité. Je vous propose sa prestation d’hier à Taratata avec son titre En toute amitié. On va dire que c’est le bonus du mercredi !

Rosemary (Moriarty), Emily Loizeau, Camille,
Olivia Ruiz, La Grande Sophie, Jeanne Cherhal

Pour ceux qui ne savaient pas, non je ne m’appelle pas Vincent. Mon prénom c’est Françoise.
En fait, je pense que tout ceux qui suivent de près ou de loin la « scène française » (attention va y’avoir débat), auraient voulu se prénommer Françoise le temps d’une soirée.  Oui, quel beau prénom !

Vendredi soir, au Printemps de Bourges, les chanceux se trouvaient au Palais d’Auron. En effet, un concert un peu particulier avait lieu. Cinq chanteuses de renommées nationale, et renommées pour l’occasion, étaient sur scène pour une création unique.

Françoise Ruiz, Françoise Cherhal, La Grande Françoise, Françoise Loizeau, Francoise C (Camille) et Françoise R (Rosemary du groupe Moriarty) ont pu le temps d’une soirée s’échanger les rôles. C’était l’occasion de voir les unes interpréter les chansons des autres, pendant que certaines s’essayaient à la batterie ou à l’harmonica.

La Grande Sophie a par exemple chanté J’t'raine des pieds d’Olivia Ruiz, qui elle-même a repris la chanson phare de Camille Ta douleur. Camille, elle, a repris l’une des plus jolies chansons du répertoire d’Emily Loizeau : L’autre bout du monde.  Jeanne Cherhal s’est essayée, entre deux blagues, à une reprise de Assise de Camille.
Toutes ont conclu cette soirée par une chanson inédite, Je m’appelle Françoise, et par un hommage à la chanteuse Lhasa, décédée en janvier dernier.
Merci au site Le HibOO pour cet setlist complète.

Il semblerait que la soirée ait été filmée. Espérons alors un DVD, ou pourquoi pas, une scène Parisienne !
N’ayant pas pu aller à cette soirée, je remercie l’auteur des vidéos Youtube ci-dessous.

Jimmy (Moriarty) par Olivia Ruiz

Shoot dans l’ballon d’foot (La Grande Sophie) par Camille

Ta douleur (Camille) par Olivia Ruiz

Assise (Camille) par Jeanne Cherhal

Je m’appelle Françoise (inédite) par Les Françoises

Qui dit Alex Beaupain, dit Les Chansons d’amour. Ce film de Christophe Honoré sorti en 2007, a connu un certains succès et celui-ci ne se dément pas, même trois ans après ! Des inconditionnels répondent toujours présents quand il s’agit, le temps d’une soirée, de revisiter la bande originale du film. J’avais loupé une soirée qui s’était déroulé au Divan à la sortie du DVD du film fin 2007. J’ai donc sauté sur l’occasion pour venir voir ce beau monde à l’Alhambra et je ne m’attendais pas à voir autant de monde sur scène.

Alex Beaupain n’est pas venu uniquement pour Les Chansons d’amour. Il a réalisé quasiment toutes les BO de son ami réalisateur Christophe Honoré : 17 fois Cécile Cassard, Dans Paris, Les chansons d’amour (Césars de la meilleure musique en 2008), La belle personne, et Non ma fille, tu n’iras pas danser.

« La soirée aurait été vite ennuyeuse si j’avais interprété 20 chansons, seul, au piano » lance Alex Beaupain en début de soirée.
« Alors pour pimenter tout ca, je vous ai réservé quelques surprises ».

A commencer par l’orchestration. Il était accompagné d’un pianiste, d’une violoniste, d’une contrebassiste, et d’un guitariste.
Alex a aussi invité quelques acteurs. A commencer par Alice Butaud (qui a joué dans 4 films de Christophe Honoré). Débarquant sur scène avec un trench beige, Alex lui a demandait si elle est venu directement de la gare (rires).
Imperturbable, elle a interprété avec sa voix toute fragile, Avant la haine, extrait de Dans Paris, que Romain Duris chante dans le film.
La Grande Sophie est venue le temps d’une chanson (dont j’ai oublié le nom). Alex nous a montré sa capacité à chanter dans un anglais très bancal. C’était drôle, mais émouvant, et charmant.
Ce fut aux acteurs des Chansons d’amour de faire leur apparition sur scène un par un. Clothilde Hesme pour commencer, aux cheveux tout courts. Grégoire Leprince Ringuet, qui vient de terminer un tournage, a suivi. Louis Garrel a été le dernier a faire son apparition. Je l’attendais évidemment, tant son charme me…
Il a chanté en duo avec Grégoire L.R As-tu déja aimé, extraite des Chansons d’amour, avant de se lancer dans un solo de Ma mémoire sale. Quelques paroles oubliées. Tant pis, je lui pardonne.
Le trio Louis Garrel, Clothilde Hesme et Alex Beaupain (remplaçant Ludivine Sagnier) a interprété Je n’aime que toi, devenu très drôle quand Louis chantait à Alex : Petite garce qui je préfères / Tu le sais mieux que moi / Je préfères que tu sois légère / à la guerre à trois.

Emmanuelle Devos et d’autres actrices et musiciens sont aussi venus sur scènes (oui, j’aurai dû prendre un bloc-note…)
Alex Beaupain a conclu la soirée en chantant Si tard, toujours extrait du film Les Chansons d’amour.

Ce film n’est pas si vieux, puisqu’il est sorti en 2007, mais il me rend vraiment nostalgique. Il me fait encore plus aimer Paris, surtout les jours de pluie, à trainer près de l’ange de la Bastille…

Pour information, la bande originale des chansons d’amour c’est en écoute  ici.

Vidéo ci-dessous de Je n’aime que toi et Ma mémoire sale. Tubes cultes pour ceux qui ont vu le film.
Pour ceux qui ne l’ont pas vu, vous savez ce qu’il vous reste à faire…

Photos avec l’aimable autorisation de Soul Kitchen

Benjamin Biolay s’est produit le vendredi 5 février, pour la seconde fois au Casino de Paris, donnant ainsi le coup d’envoi d’une longue tournée de plusieurs mois. Le succès de son dernier album, La Superbe, montre à quel point il était attendu. C’était pour moi, une grande première de le voir en concert, deux ans après avoir découvert ce grand poète.

Après une première partie (Alka) plutôt fade, sans relief, le spectacle s’ouvre sur un texte de Rainer Maria Rilke, Pour un seul vers, expliquant la nécessité d’avoir vécu, avant d’écrire.
Benjamin entre en scène, élégant, tout de noir vêtu, et semble avoir la pêche. Des musiciens l’accompagnent, tout aussi distingués. Un piano à queue et une harpe surplombent la scène.
Durant deux heures il interprétera des chansons de tous ses albums, privilégiant tout de même celles de La Superbe. Beaucoup de ses chansons sont noires, montrant un homme bousculé, qui n’est pas sorti indemne de certaines épreuves : Tout ca me tourmente, Night Shop et Même si tu pars, qui m’aura fait verser ma première, et pas dernière, larme de la soirée.

Des chansons pop, feront bouger le Casino, à l’image de Si tu suis mon regard (aux influences 80′s), Qu’est-ce que ça peut faire (tube incontournable de son précédent album Trash Yéyé, pas assez reconnu selon moi). Il y’eut aussi Dans la Merco Benz, rebaptisée SarkoBenz le temps d’un soir, où il en profitera même pour nous jouer quelques notes de trompette.
Il sait aussi capter l’attention en reprenant une chanson de Julien Clerc, Les Séparés au piano. Il en profitera pour jouer Les Cerfs-volants, tube de la première heure qui l’a révélé au grand public en 2001. Ton Héritage, présent sur son dernier album et dédiée à sa fille (qui au passage préfère Boom Boom Pow des Black Eyed Peas), aura fait couler quelques larmes des 1 500 personnes présentes dans la salle.

Gesa Hansen, vient le rejoindre sur scène, le temps d’interpréter le titre qui porte le nom de son dernier album, La Superbe.
Le point d’orgue de cette soirée, sera certainement A l’origine, où Benjamin a offert une prestation vocale et corporelle époustouflante, révélant un talent de comédien indéniable.

Le concert se termine par trois rappels (un quatrième n’aurait pas été de trop), qui mélangent chansons d’hier et d’aujourd’hui : Négatif (vidéo à voir ici), extrait de l’album du même nom, et Padam où le public l’a ovationné à chaque refrain, lui, qui attendait en vain, que le monde entier l’acclame, qu’il lui déclare sa flamme, dans une orgie haut de gamme. C’est désormais chose faite.

Pour finir la soirée en beauté, Jeanne Cherhal est entrée sur scène, où avec Benjamin, ils ont décrit le temps d’une chanson, la destruction d’un couple par le quotidien, a coup de messages laissés sur post it.

Un concert avec un Benjamin Biolay, souriant, qui semble avoir la pêche, mais dont nous, spectateurs, nous ne sommes pas ressortis indemnes.

Avec un titre aussi particulier pour mon billet, je me dois de replacer les faits : nous sommes en 2008. Un groupe de musique explose tout sur son passage : il se nomme MGMT (Make Great Music Today ou bien ManaGeMenT, c’est au choix). Album encensé par la critique internationale, les deux membres du groupe ont su apporter un vent de fraicheur avec leur musique mélange de rock / indie savamment parsemée d’éléctro. Pour rappel, MGMT c’est ca :

Certains le nomment même Album Of The Year 2008. Je partage l’avis.
MGMT était donc attendu sur scène avec une certaine hâte. Peut-être top attendu. Car en live, selon les dires, MGMT déçoit. Le groupe semble ne pas avoir de présence. Serait-ce dû à un engouement trop grand pour leur album ?

Retour en 2009, le 7 novembre précisément. Avec l’annulation de La Roux, j’attendais beaucoup de Passion Pit au Festival des Inrocks. Semblable à MGMT, leur album m’est passé à travers tout le corps. Quand on l’écoute pour la première fois, on se dit : Putain*** c’est le genre de son que j’ai toujours voulu entendre, sans l’avoir déjà entendu. Enfin, c’est ce que je me suis dit…

Et bien Passion Pit m’a déçu. Micro qui ne marche pas pendant la première chanson, instruments qui prenaient beaucoup plus d’importance par rapport à la voix ; en parlant de la voix, le chanteur ne semblait pas la maitriser… Aïe. Bon d’accord, sur l’album, la voix est robotisée, ce qui passe bien, étant donné l’univers. Mais alors en live, on pourrait croire que le chanteur à avaler un ballon d’hélium en coulisse, et c’est comment dire… déroutant. Sans parler des nombreux pseudos ados qui ont tenté (mais réussi) de monter sur scène et de danser avec le chanteur.

Il faut dire que je pouvais m’y attendre. Leur album est parfait. Les arrangements ont été travaillés à la perfection. Tout semble avoir été optimisé pour l’enregistrement de l’album, qu’il était légitime de se demander ce que cela pouvait donner en live. Quelques visionnages sur Youtube m’avaient mis la puce à l’oreille.

Je suis quand même content de les avoir vu et j’avoue qu’ils mettent une bonne ambiance dans la salle. Malheureusement j’ai l’impression que les groupes qui émergent ces dernières années ont beau nous concocter des petits bijoux en studio, mais semblent dépassés sur scène. Espérons que ce virus soit éphémère.

Concernant les autres artistes, petit coup de cœur pour The Popopopops (groupe de rock Rennais aux influences éclectiques) et Lissy Trullie (ancienne mannequin qui pose sa puissante voix grave sur des sonorités 80′s). Les remplaçants de La Roux, Two Doors Cinema Club, n’auront pas su effacer ma déception. Florence + the Machine quant à elle, crie beaucoup, voire trop, mais elle a eu le mérite de faire trembler La Cigale. Pour ceux que ca intérésse, Arte Live web rediffuse une partie de la soirée ici.

Pour ne pas partir sur une note négative, il est bon de rappeler que Passion Pit (en studio) c’est ca :

La Roux annule ses concerts du 6, 7, 8 et 10 novembre pour des raisons de santé.

Quand j’ai lu ça via Twitter (que je remercie au passage pour sa réactivité), cela m’a ramené 5 mois en arrière, en mai précisément.
24h avant ta participation à la soirée PANIK (soirée Electro qui a lieu à l’Élysée Montmartre), tu postes un messages sur Facebook :

I’m sorry to announce I won’t participate to PANIK Party friday night, due to medical reasons. I’m really feeling sorry. Love

Tu annonces donc, que tu annules ta participation à la soirée PANIK, 24h avant, pour des raisons médicales. Je n’avais même pas envie d’assister à la soirée tant tu m’avais déçu et la programmation me déplaisait.

Hier, tu refais le même coup ! 72 heures avant la soirée (y’a du progrès), Les Inrocks annoncent qu’une fois de plus, des raisons médicales t’empêcheront de monter sur une scène Parisienne.

Tu le fais exprès ? T’aimes pas Paris ?! Hein, dis le plutôt que de te cacher derrière des excuses à 2 euros ! Pour ton information, pour « raisons médicales », c’est la raison la plus con qu’on sort toujours pour trouver une excuse. Tu as peut-être un problème avec ton brushing ou bien ta couleur de cheveux se décolore ? Tu ne supportes pas la lumière des projecteurs avec ton teint blaffard ?!
Va falloir que tu te rattrapes La Roux là !

Bon, ca ne m’empêchera pas d’aller au Festival samedi soir, et d’apprécier Florence + The Machine, Passion Pit, Boy Crisis entre autres, mais quand même quoi ! Tu étais MA tête d’affiche de cette soirée. Celle qui a fait que je n’ai pas hésité à prendre les places il y’a maintenant 4 mois.

Je dois probablement être idiot, puisque je me suis empressé d’acheter des places pour ton concert en février, à Paris. On dit Jamais deux sans trois. Fais en sorte de ne pas suivre cette expression à la lettre !

Tu chantes en ce moment I’m not your toy. Permets-moi juste de t’emprunter tes mots : We are not your toy.

[Mise à jour] Tu viens de publier une lettre d’excuse (visible ici). Mon billet doit y être pour quelque chose…

C’était hier que Santigold, se produisait pour la première fois dans une salle Parisienne. Découverte en 2008 grâce à son 1er album, Santigold a su montrer tout de suite son talent à travers 11 chansons pleine d’énergie.

J’y suis allé avec mon meilleur ami, et pour être franc, nous ne connaissions bien que 4 chansons avant d’aller au concert. C’était donc se lancer un peu dans l’inconnu. Mais fort de l’engouement qu’elle suscite sur le web et dans la presse depuis plusieurs mois, je ne voulais pas la louper.

Amanda Blank ouvre le bal. Cette rappeuse blanche Américaine, me fait penser à Eminem. Loin du physique cliché des rappeur, (elle est fine, brune, élégante), dès qu’elle s’approche du micro, elle sait éjecter tous les clichés. Elle crie, bouge les mains en l’air, la diction est rapide, les mots s’enchainent. Elle a beaucoup d’énergie et semble émoustiller quelques hommes dans sa tenue + que légère. Moi, je ne ressens pas grand chose…

5 chansons + tard, Santigold, vétûe d’un costume pailleté, entre en scène enchaînant les 4 titres que je connaissais bien ! Je pouvais après çela quitter la salle, mais non… L’ambiance était là, le public était chaud.
Elle était accompagné de 3 musiciens, et de 2 choristes. Mention spéciale à ces 2 dernières, pour leur coté décalé : face à une Santigold énergique, les 2 choristes me faisaient penser à 2 gardes Londoniens, qui ne bougent pas, ne sourient pas. Mais elles savaient de temps en temps nous surprendrent avec quelques pas de danse auxquels on ne s’attendaient pas.

Je ne suis par contre pas emballé par cette salle de l’Elysée Montmartre. Des moulures au plafond cotoient des poutres de fer industrielles. Un mélange de style qui ne me plait pas vraiment.

Ci-dessous une vidéo du concert, You’ll find a way et quelques photos floues.