Cela faisait 4 mois que j’avais booké mon mercredi 28 juillet : Babyshambles et Phoenix étaient présents le même soir aux Voix du Gaou, festival près de Toulon. Évidemment, j’ai aussi pris une petite semaine de vacances pour profiter du soleil de la côte d’azur ! Deux autres groupes complétaient l’affiche : Skip the use et Metronomy.

Alors déjà le cadre… Le festival a lieu sur l’île du Gaou. A la sortie du village de Six Fours, il faut emprunter un pont en bois et hop nous voilà sur un bout de terre entouré par la mer. A 18h, le vent soufflait un peu mais le soleil continuait de réchauffer l’endroit.

Skip the use
19h30 début des festivités.
Alors Skip the use je ne connaissais pas. Si on se fient à leur Myspace, leur groupe est un savant mélange d’électronique, post-punk et rock. Ce n’est pas trop ma came, mais il faut dire que le chanteur à un pêche comme j’ai rarement vu. Monté sur ressort il a su chauffer le public alors qu’il n’était pas 20h.

Photo : http://www.myspace.com/micksupertramp

Metronomy
J’ai mis un peu de temps à réaliser qu’en face de moi il y’avait le groupe chéri de Karl Lagerfeld, auteur du titre buzz A thing for me en 2009. Je ne me souvenais pas d’un bassiste black et encore moins d’une nana à la batterie, mais plutôt de trois mecs. Le groupe a dû subir quelques changements depuis…
Alors que Skip the use avait chauffé l’île, Metronomy l’a un peu refroidie. C’est un style particulier, ils sont dans leur monde. Habillé comme des marins, gros pendentif illuminé autour du cou, le groupe a une stature très rigide. Les claviers sont archi-présents (trop ?) mais permettent quelques beaux moments où le public décollerait presque du sol.

21h30.
Babyshambles ?
Phoenix ?
Qui va entrer le premier ?
Qui va avoir l’honneur de clôturer la soirée ?

Babyshambles
Et c’est donc Peter Doherty et ses 3 musiciens qui entrent en scène. Aussitôt arrivé, Peter envoie son chapeau orné d’une plume, dans le public, et démarre par la première chanson. Honte à moi, je ne saurais vous dire le tracklisting complet. Pour ceux qui connaissent bien l’album Shooter’s Nation, quasiment tous les tubes y sont passés : Carry up on the morning, You talk, French dog blue, et même I wish sorti sur le Live Oh what a lovely tour de 2008.

Photo JB Fontana

Un concert de Peter Doherty (quand il vient) ca reste de l’imprévu :
- il se lance dans le public, mais personne le rattrape… Sonné, il a dû s’asseoir (et boire) quelques minutes pour récupérer.
- deux danseuses vêtues d’un tutu et arborant l’Union Jack s’essaient à quelques pas de danse classique, en vain.
- Après le chapeau, c’est l’harmonica qui a été jeté dans le public. Malheur à celui qui l’a reçu en pleine tête.

Au final, un concert que j’ai beaucoup aimé et qui m’a replongé dans les albums garage rock de Peter Doherty, alors que dernièrement j’avais été séduit par son joli album solo Grace/Wasteland.
Juste en dessous 2 vidéos Youtube de pas super qualité vous vous en doutez.

Phoenix
C’est donc Phoenix qui clôture la soirée. Et à en entendre les cris et applaudissements, c’est aussi le groupe le plus attendu. J’ai beaucoup aimé leur dernier album Wolfang Amadeux Phoenix qui est une machine à tube, même si ils se ressemblent un peu tous.
Phoenix entre en scène et commence d’attaque avec (le tube) Lisztomania que le public chante presque plus fort que le groupe. Les chansons s’enchainent sans coupure. Les lumières s’accordent parfaitement aux sons synthétiques du groupe. L’apothéose est atteint avec le titre Love like a sunset, morceau instrumental de près de 6 minutes. Le groupe Versaillais n’hésites pas à reprendre quelques chansons de leur album United. Ne connaissant pas trop leurs précédents titres, j’ai surtout retenu le final avec l’explosif If I Ever Feel Better.

Photo JB Fontana

On pourrait peut-être reprocher au groupe d’être trop carré. Rien ne dépasse, tout semble trop parfait. Cela détonne avec Babyshambles où une mise en scène plus brouillon, m’avait convaincu.

Combien d’albums ne serait pas dans ma CDthèque aujourd’hui, si la pochette ne m’avait pas interpellée ? Beaucoup !
Pour preuve dernièrement, les albums de Yeasayer et Delphic.
J’ai donc sélectionné une liste (dont l’ordre n’a pas d’importance) de pochettes qui me plaisait. Attention, ici on ne tient pas compte du contenu, mais du contenant !
Ma liste est évidemment non exhaustive, et je dois avouer que les pochettes sont plutôt issues d’albums contemporains…
Si vous avez donc des jolies pochettes à montrer, n’hésitez pas !

Thom Yorke – The Eraser

The Velvet Undergound and Nico

The Temper Trap – Conditions

Bertrand Betsch – La chaleur humaine

Bertrand Betsch – La soupe à la grimace

The Strokes – Is this it

Santigold

Hot chip – Made in the dark

Babx – Cristal Ballroom

Röyksopp – The Understanding

The Kooks – Konk

Radiohead – In rainbows

Florent Pagny – Savoir aimer

Holden – Fantomatisme

Fortune – Staring at the ice melt

Death Cab For Cutie – Narrow stairs

Peter Doherty – Grace/Wastelands

The Libertines

Camille – Le Sac des filles

Keane – Under the iron sea

Je ne pourrais pas m’empêcher de vous donnez quelques avis musicaux…
Écoutez La soupe à la grimace de Bertrand Betsch, si vous aimez les albums sombres et parfaits, mais qui ne sortent qu’une fois tous les dix ans (son successeur est à la fois Trash et Yéyé).
Pour vous déchainer, n’hésitez pas à écouter les albums de Santigold et de The Temper Trap.
Röyksopp vous emmènera dans l’univers électrique du duo Norvégien.
Finissez par l’album solo de Peter Doherty, et fermez les yeux.

Arnaud Fleurent-Didier (AFD) n’est plus un artiste inconnu. Depuis plusieurs mois, sa chanson France Culture a fait le buzz, et plusieurs blogs (ici, là, là, là et encore là) ont donné leur avis sur ce nouvel arrivant dans la scène Française. Son album m’a plu, j’ai donc acheté il y’a une dizaine de jours, une place pour son premier vrai concert, au Théâtre du Méry, Place Clichy, Paris.

Mais comme vous le savez, Peter Doherty, de passage à Paris, a eu l’idée de programmer un concert à la dernière minute à La Flèche d’Or. J’ai eu le coup de cœur pour son album solo Grace/Wastelands sorti il y’a un an, comprenant une foule de ballades poétiques.
Alors hier, un dilemme s’imposait :
- Risquer la cohue devant La Flèche d’Or, en étant pas sûr d’avoir une place. Mais assister à un des concerts qu’il ne faut pas louper.
- Aller tranquillement voir « La Reproduction » d’AFD sur scène.

Il me fallu ce tweetpic, et ma décision fut rapidement prise : direction le Théâtre du Méry.

Beaucoup de gens mal coiffés, mal rasés, dans la salle. Voire blasés. Oui des bobos quoi. Les lampadaires s’éteignent et un mec à l’attitude Willemesque arrive sur scène. Il semble s’appeler French (je peux me tromper). Musicalement, ca ne me plait pas du tout, c’est très pauvre. Par contre, ses petites phrases maladroites entre deux chansons font rire le public.

Il quitte la scène au bout de cinq chansons. AFD prend sa place, suivi d’un batteur, et de deux « muses-iciennes », ressemblant étrangement à Jane Birkin. Il entamme France Culture au piano et nous voilà plongés quelques années en arrière. Son album « La Reproduction » parle de l’héritage laissé aux différentes générations mais aborde aussi l’amour, crument.

A tour de rôles, les quatre protagonistes s’échangent les instruments (clavier, guitares, piano). Des images sont projetées sur un écran, les deux filles susurrent, la voix d’AFD semble être plus à l’aise que sur le disque ; la mise en scène est cinématographique.  Toutes les chansons de l’album sont jouées (même Risotto aux courgettes qui m’ennuie) avec en bonus trois chansons (dont une de son précédent album Portrait d’une jeune homme en artiste.)

Son premier vrai concert aura donc duré une heure et demie. Un très joli concert, conclut par de nombreux applaudissements, qui semblent avoir été le premier d’une longue lignée.